EL CINE DE JOTA

'Somnes' o la creatividad hecha arte.

2012-02-13T02:13:00.000-08:00

No es la primera vez que hablo por aquí de Manuel Pérez Pavón, gran amigo y todavía mejor y más grande director de fotografía y montador de mis últimos cortometrajes, '3,2 (lo que hacen las novias)' y 'Ratas'. Hablar de lo extraordinaria persona que es me ocuparía muchísimas entradas de este blog, pero hoy me quiero centrar en darle un poco de publi al proyecto que ha creado, 'Somnes producciones', que es algo así como una maravilla llena de talento, elegancia y creatividad.

'Somnes' es una especie de cajón de sastre donde tienen cabida fotografías, producción y edición de cine, publicidad y cualquier tema relacionado con el mundo de la imagen en movimiento. El inabarcable arte de Manolo toca todos los palos, y además todos los toca como el mejor. Pinchad aquí y descubriréis un fascinante mundo de posibilidades si sois actores, guionistas, escenógrafos o directores. Cualquier proyecto en el que os embarquéis, sabéis que llegará el mejor puerto posible si contáis con Manolo y 'Somnes' detrás vuestra.

Y, por si fuera poco con las fotos que os dejo en esta entrada, os paso también el enlace para ver el corto 'Un amor' de Raúl Arévalo (que contó con la dirección de fotografía de Manolo) y alguna de las piezas de su última obra audiovisual, 'Deshielo', que agrupó a un número importante de actores (conocidos y desconocidos) para desnudar su alma delante de su cámara. Ah, y no olvidéis haceros fans en Facebook de 'Somnes' que sólo tenéis que pinchar aquí.

Sobre Alexander Payne y su cine sobre gente normal.

2012-01-21T16:28:00.000-08:00

Una de las cosas más difíciles de plasmar en el cine son las personas normales y sus vidas, con sus miserias, sus dramas y sus risas. Quizás por eso Alexander Payne se está convirtiendo en uno de los mejores directores de la actualidad, por su capacidad para convertir una vida cotidiana en material cinematográfico de primera. No sólo eso, sino que es capaz de despojar a sus actores del halo de irrealidad inalcanzable que suele rodear a los intérpretes de Hollywood para convertirlos en personajes de carne y hueso.

'Los descendientes', la última película de Payne, no es una excepción en su carrera. La aparente normalidad en la vida de Matt, abogado y administrador de un rico terreno virgen en Hawai que está a punto de vender, se vuelve del revés cuando su mujer cae en un coma irreversible que le obliga a acercarse a sus hijas, una adolescente rebelde y una mocosa desatada. Pero el coma no será lo peor, lo más perturbador llega cuando Matt descubre que su mujer le era infiel, hecho que produce un terremoto en su vida y que hará que emprenda un viaje junto a su familia para conocer al hombre con el que le engañaba. Este es el planteamiento de 'Los descendientes' y seamos sinceros, con este material se podía haber hecho un coñazo de película pretenciosa y elitista. Pero Payne maneja el material que tiene con la suficiente honestidad como para modelarlo con la forma de una historia cotidiana, llena de sentimientos y emociones que cualquier persona experimenta cualquier día de su vida.

'Los descendientes' es drama pero también comedia, como la vida misma. Los personajes sufren, están jodidos pero también se ríen y encuentran en el humor un mecanismo de defensa contra la muerte, la infidelidad o la incomunicación. Y lo mejor de todo es la impecable labor de Alexander Payne como director y guionista para equilibrar elementos tan difíciles de mezclar como la risa y la lágrima, y conseguir que todo esté en su justa medida. Sin artificios, sin mentiras, sin trucos ... la vida contada en cine.

Por cierto, que nadie en la actualidad como Payne para mostrar en pantalla el patetismo del individuo de a pie en situaciones cotidianas. En 'Entre copas' ya logró un momento impagable en la escena en que Miles, borracho como una perra, consigue librarse de su amigo y aprovecha para llamar a su ex mujer y montarle el numerito (¡qué levante la mano quien no haya echo eso alguna vez! ¡Y no me vengáis ahora de dignas!). Y ahora en 'Los descendientes' vuelve a lograr transmitir ese patetismo que todos llevamos dentro cuando nos damos cuenta de que no somos ni tan especiales ni tan inteligentes como nos pensamos. No todo los directores, ni por supuesto no todos los actores, se atreverían a mostrar ese sentimiento y, quizás por eso, las películas de Payne llegan tan adentro y se quedan con el espectador tantísimo tiempo.

¿Y los actores? Pues espectaculares, todos ellos. George Clooney deja de ser George Clooney para convertirse en Matt King, luciendo cada una de sus arrugas con orgullo y dejando que sus ojos irradien una de las mejores, y más sensibles, interpretaciones masculinas que un servidor recuerda haber visto. Y atención al extraordinario descubrimiento de Shailene Woodley, impecable como la hija mayor de Clooney y extraordinaria en los momentos más dramáticos de la historia.

Muy digna favorita en los próximos Oscar, 'Los descendientes' es más que la típica película que se estrena con bombo y platillo en temporada de premios y se olvida tan pronto como recibe la estatuilla dorada (¿verdad reyes tartamudos y poetas enamorados?). Es cine de verdad y con corazón. Una gozada ...

El tráiler:

Como vaca sin cencerro

2012-01-17T02:33:00.000-08:00

Todos los personajes almodovarianos vuelven al pueblo a curarse cuando están tocados y hundidos. Es el remanso de paz en el que terminar de joderse para renacer, rodeado de vecinas que te traen pisto, de madres que te dan ungüentos y de reuniones al sol en patios. Y las cosas malas ya no parecen tan malas, o al menos ya no parecen capaces de hacer que toques más fondo y te quedes ahí, en un agujero en el que pasas tanto tiempo que, como diría mi buen amigo Paco, ya hasta empiezas a decorarlo.

En 'La flor de mi secreto', Leo volvía al pueblo acompañada su de madre, la Blasa, cuando ya no puede aguantar más el desengaño y el desamor cantado por Chavela Vargas. Leo llega tan hundida al pueblo que se desmaya nada más bajar del coche y tiene que entrar en casa en brazos. Allí la Blasa la acuesta y la cuida, y le avisa de lo triste que es estar 'como vaca sin cencerro' a una edad. A la mañana siguiente, Leo canta con las vecinas en el patio, mientras sonríe y hace encaje de bolillos ... Volverá a la ciudad, no recuperada pero sin con ganas de recuperar su cencerro.

Pues sí, el pueblo ... ese gran lugar donde no volveríamos a vivir pero que se convierte en el sitio perfecto para recuperarse de las heridas de guerra, para darse cuenta de que uno está como 'vaca sin cencerro' pero que, al fin y al cabo, hay que hacer como un personaje de una película de Almodóvar y dejar las penas en una canción de Chavela Vargas.

Hoy me voy del pueblo a hacer un viaje largo, sin rumbo y sin cencerro. Pero me voy mucho mejor de lo que llegué.

Cortos que hacen que la vida valga la pena ...

2012-01-15T02:27:00.000-08:00

Hace mucho tiempo que algunos de vosotros me preguntáis dónde se puede ver ese corto del que tanto hablo. A algunos os lo he recomendado por activa y por pasiva en persona, otros habéis leído sobre él en este blog o en otros rincones del mundo 2.0 de nuestra generación. Y algunos sencillamente habéis oído maravillas en cualquier publicación especializada sobre cine que tenga un mínimo de buen gusto.

Pues bien, '70 m2' de Miguel Ángel Carmona ya está disponible a un solo click. Son 14 minutos de buen cine, del hecho con talento y con la mira puesta en lo más importante del séptimo arte: el espectador. Una mezcla de géneros portentosa que divierte, intriga, sorprende y termina emocionando a cualquiera que tenga un poco de corazón. Es, sin duda y de lejos, mi cortometraje favorito del año pasado y este 2012 aún no he visto ninguno que le llegue a la suela de los zapatos. Mi cortito '3,2 (lo que hacen las novias)' ha tenido la suerte de compartir distribuidora con '70 m2' y eso me ha dado la oportunidad de conocer personalmente a Miguel Ángel Carmona, algo que no hace sino aumentar el valor de su obra. Porque Carmona es un showman de esos con los que es imposible aburrirse y que desprende un amor por el cine acojonante.

'70 m2' ya lo tenéis aquí. Disfrutad de esta maravilla dirigida por el David Fincher de Los Palacios:

70m2 (Cortometraje, 2011) (English subtitles) from Miguel A. Carmona on Vimeo.

Y hacía tiempo que quería hablar por aquí de 'Striptease' de Juan Carlevaris, otro de los cortos que el año pasado arrasó en nominaciones y premios. Se trata de uno de esos casos que siguen demostrando (por si a alguien le quedaba todavía alguna duda) que lo más importante en esto del cine es la imaginación, el talento y el guión. Lo demás son simples adornos. Carlevaris construye un plano secuencia grabado con una cámara de vídeo que no es más, ni menos, que un monólogo que la actriz Manuela Burló defiende sola en pantalla durante casi nueve minutos. Y lo más brillante de todo es que en ningún momento sientes que ella esté actuando, la Burló desprende naturalidad y magnetismo y el espectador se queda hipnotizado ante tamaño despliegue de talentos: el de ella delante de las cámaras y el de Carlevaris detrás. Lo tenéis aquí:

Striptease (Shortfilm) from Juan Carlevaris on Vimeo.

Buen domingo de buenos cortos. No os podéis quejar, que con el frío que hace no hay mejor plan. Ups, me salió un pareado, :)

Año nuevo, trío nuevo en internet.

2012-01-02T03:39:00.000-08:00

Hace un año empezó la distribución de '3,2 (lo que hacen las novias)' y yo estaba, literalmente, cagado de miedo. Muchos amigos me preguntaron qué esperaba con este corto y yo fuí muy sincero y muy tajante: que este trabajo me diera una señal de que todo esto iba a algún sitio. Si no la recibía (qué místico todo ¿verdad? si es que los cinéfilos sufrimos mucho por estas cosas) colgaba el tema del cine por un tiempo largo.

La distribución empezó floja, por no decir que de manera catastrófica. Los festivales no parecían muy interesados en '3,2 (lo que hacen las novias)' y no tardó mucho en que la polémica empezara a acompañar a las proyecciones. 'Que si es demasiado atrevido, que si hay mucho sexo, que si el personaje de ella es una hija de puta, que si el momento de la paja es demasiado incómodo, que si es el mismo cine español de siempre lleno de tetas y culos' son cosas que escuchamos ojipláticos. De hecho, nos llegamos a preguntar si nos habíamos equivocado a la hora de contar en imágenes el guión porque no nos planteamos nunca el corto como algo polémico sino como una historia de sentimientos con el amor y el desamor como telón de fondo.

Pero entonces empezaron a seleccionarnos en festivales y se acabó la sequía. Y el corto empezó a verse y a llegar al público, que era lo que queríamos todos los implicados en él. A día de hoy, medio centenar de festivales en todo el mundo (desde España a EEUU, pasando por Japón, Bélgica, Francia, Portugal, Chile, México o Argentina) lo han proyectado y ha sido premiado en diez ocasiones. Ha suscitado todo tipo de críticas, tanto buenas como malas, desde especialistas que han alabado su sugestión hasta otros que lo han acusado de explícito y excesivamente sexual. Cosa rara esto del cine.

Yo me quedo con todas las cosas que '3,2 (lo que hacen las novias)' me ha dado. Durante el rodaje conocí a gente que hoy ya son amigos. Cumplí el sueño de trabajar con Marta Hazas y Sergio Mur y de repetir con Juan Caballero. Pude verlo proyectado en la pantalla del cine más mítico de España, el Capitol. Me ha permitido viajar, conocer gente estupenda, compartir festivales con auténticos cortazos y con profesionales que te enseñan que los mejores son los más autoexigentes y los que ponen más corazón en sus trabajos. Y el miedo sí que se fue un poco porque hubo señales de que esto empieza a encaminarse hacia algún sitio.

Y ha llegado el momento en que '3,2 (lo que hacen las novias)' se lance al vacío y sin red. Es decir, ya esta disponible a un solo click en mi página de Vimeo. Lo que voy a decir es muy manido pero el corto ya no nos pertenece al equipo sino al espectador que va a decidir si lo que hicimos fue un buen trabajo o no. Así que disfrutadlo y, si os gusta, compartidlo por vuestros facebooks, twitters, blogs, páginas personales y demás sitios molones de nuestra generación.

Aquí está '3,2 (lo que hacen las novias)':

3,2 (lo que hacen las novias) from Jota Linares on Vimeo.

'¿Por qué se frotan las patitas?' o una joya de culto en 'Versión Española'

2011-12-27T06:29:00.000-08:00

Una de las joyas de mi DVDteca es una copia original de '¿Por qué se frotan las patitas?' que me regaló mi venerada Leticia, una de las distribuidoras de mi corto '3,2 (lo que hacen las novias)', hace unos meses. Y lo es por el detallazo de Leti y porque me la dio la misma noche en que conocimos en persona a Miguel Ángel Carmona, coguionista de la película y uno de los mejores cortometrajistas del panorama nacional. El corto de Carmona (el magnífico '70m2') y el mío comparten distribuidora, que no talento porque el suyo es enorme y desproporcionado (algo así como el Nacho Vidal del corto andaluz) y el mío escaso y escondido. A Carmona le costó pero al final conseguí que me firmara mi copia de '¿Por qué se frotan las patitas?' y ahora la guardo como oro en paño, que diría mi madre.

¿Tengo razón para adorar tanto esta película? Pues sí. Y muchas. La primera es que la ópera prima de Álvaro Begines puede presumir de algo tan escaso, preciado y difícil de encontrar como es la ORIGINALIDAD. '¿Por qué se frotan las patitas?' es un derroche de buen rollo, un soplo de aire fresco en un cine tan rancio y acartonado como el español. A pesar de que su estructura de musical de andar por casa no es nueva, sí lo es la manera tan honesta que en el director, también coguionista junto a Carmona, se acerca a los números musicales y a los personajes. Es imposible no quedarse prendado del gusto musical de Begines, de las versiones tan conseguidas (y con ese aire tan andaluz) de temas clásicos, de las voces flamencas que le dan una nueva dimensión a 'Yo soy rebelde' o 'Escándalo'.

Pero lo mejor de '¿Por qué se frotan las patitas?' no es su música. Ni siquiera sus actores, y mira que están todos ellos inmensos, desde una Lola Herrera en su mejor papel en años hasta un Raúl Arévalo que ya apuntaba maneras de convertirse en el mejor actor de su generación. Hasta la perra Ano está fabulosa. Pero no, lo mejor es su capacidad para hablar de una manera sencilla y sin trampas, y sobre todo sin falsas trascendencias, de la vida y la muerte. Porque bajo su apariencia de comedia musical, '¿Por qué se frotan las patitas?' acaba siendo un desolador, pero a la vez optimista, relato sobre lo mucho que tenemos que cambiar para dejar atrás las tonterías y gilipolleces con las que perdemos el tiempo sin darnos cuenta de que todo esto a lo que llamamos vida pasa de momento.

Emotiva, divertidísima, original, fascinante e inolvidable. Y esta noche se emite en 'Versión Española', en la 2, con la presencia de Álvaro Begines, Lola Herrera y Raúl Arévalo. ¿De verdad que os vais a perder una de las pocas joyas y películas de culto que nos ha dejado el cine español en los últimos años? Sentad vuestros culos en el sofá a las 22:00 y disfrutad, que no todos los días se ven peliculones como éste.

Os dejo con el tema que le da sentido a la historia. Porque la vida pasa de momento:

'The artist' o el CINE con mayúsculas.

2011-12-19T03:07:00.000-08:00

Decía Hitchcock, como ya he dicho por aquí unas cuantas veces, que una buena película es aquella que se puede entender sin problemas sólo a través de la imagen, sin diálogos. En una época donde el 3D roba sin descaro los bolsillos de los espectadores, en la que la originalidad brilla por su ausencia, donde los blockbusters son un amasijo de efectos especiales sin alma, parecía imposible encontrar algo así, tal y como decía Sir Alfred. Pero entonces llega a nuestras vidas 'The artist' y, dicho vulgarmente, se nos caen las bragas al suelo con una historia rodada en blanco y negro, sin palabra alguna (bueno ... no quiero soltar spoilers así que dejémoslo así) y que nos remite a la época gloriosa en la que una película era un acontecimiento y una sala de cine se convertía en un lugar mágico.

'The artist' es mucho más que la mejor cinta que hemos visto este año; es un poema visual pero, al contrario que 'El árbol de la vida' por poner un ejemplo, no está reservado para una minoría sino que es completamente entendible para todo aquel que ha visto alguna vez en su vida una película. Porque todo en 'The artist' está pensado para el público de a pie, ese que se emociona con una historia ya contada mil veces en el cine (la sombra de 'Ha nacido una estrella' es alargada) pero que aún conserva la capacidad de emocionarse con las imágenes.

'The artist' es una carta de amor al cine, a los actores y, sobre todo, al público. Una película hecha con el corazón y lanzada con las dosis necesarias de inocencia, cinismo, ternura e inteligencia. Y, ante todo, es una colección de escenas inolvidables que son cine puro y duro. Me vienen a la mente momentos arrebatadores como ese en que la maravillosa y magnética Bérénice Bejo se abraza la chaqueta de su ídolo, o cuando Jean Dujardin descubre el nacimiento del cine sonoro. Instantes impagables que cobran una fuerza, una emoción y una calidad cinematográfica que hacía muchísimo tiempo que no se veían en una película.

Y repito lo que he dicho más de una vez desde que vi esta maravilla en el cine el viernes pasado: es imposible que no te guste 'The artist' si te gusta el cine. Porque esta película es CINE.

Os dejo con uno de los momentos de esta historia destinada a ocupar un hueco importantísimo en el corazón de cualquier cinéfilo:

Sobre etapas difíciles y tiempo sin escribir en el blog ...

2011-12-12T12:01:00.000-08:00

Sí, este blog ha estado mucho tiempo sin actualizarse. Mes y medio sin ponerme delante del ordenador para escribir mis tonterías. Pero es que han pasado sólo cuarenta y dos días desde la última entrada y a mí me parece que han transcurrido un millón de años. Todo sigue igual y todo es diferente, como en los dibujos animados donde una nube con lluvia persigue a un personaje mientras a su alrededor hace sol. Y con semejante panorama poco me apetecía ponerme a escribir delante del ordenador. Me pasaba algo así como al personaje de Leo (Marisa Paredes) en 'La flor de mi secreto', que quería escribir novela rosa pero todo le salía negro, negrísimo.

Pero en este mes y poco también han pasado cosas buenas. Pumba ha cumplido años, tres. O sea que, haciendo el recuento humano, mi hijo perruno tiene ya 21 añazos, por lo que si vamos a EEUU a hacer la ruta 66 ya puede beber tranquilo en cualquier bar. No sé si Pumba es consciente de su mayoría de edad pero está más guapo que nunca y más pendiente de mí que de costumbre. Ahora mismo, mientras escribo, lo tengo aquí con la cabeza encima del teclado luchando porque mis ganas de actualizar el blog no puedan tanto como sus ganas de recibir mimos urgentes.

Y nuestro cortito '3,2 (lo que hacen las novias)' sigue dando guerra. Se ha cumplido un año desde que se estrenó en Madrid y Málaga y aún nos da alegrías y alegrías. Este último mes ha ganado el primer premio al mejor cortometraje en el certamen 'Marbella Crea 2011' (en la foto se ve el premio, uno de los más originales y comprometidos con el medio ambiente que nunca me han dado) y los galardones al mejor coto y al mejor director en el VI Festival Nexosur. Nuestro trío va a terminar el 2011 con cuarenta secciones oficiales y diez premios, nada mal para un corto que ha tenido la palabra 'polémica' inscrita por todos lados desde el primer momento.

Y cuando tocas fondo, va Disney y te alegra el día. El 21 de diciembre se reestrena en cines 'El rey león', la película de mi vida. Va a ser muy raro volver a verla en pantalla grande, recordar aquella tarde de viernes de diciembre en que mi madre me llevó a Sevilla a darme la sorpresa de ver 'El rey león' en el Cervantes, un cine inmenso de una única sala que aún hoy sobrevive en plena época de multisalas sin personalidad. Todavía me acuerdo de esas butacas viejas, de la lámpara de araña inmensa que colgaba del techo, de la cara de lerdo que se me quedó cuando las luces se apagaron y un sol amarillo iluminaba la sala al ritmo de 'El ciclo de la vida'. Va a ser muy grande volver al cine a ver la historia de Simba, muy grande ...

Y bueno, la gran noticia en medio de la miseria es que termino mi etapa malagueña. Diez años de universitario, entre Periodismo y Comunicación Audiovisual, se finiquitan después de que mi archienemigo Sebastián Mañas haya decidido que tres años de suspenderme eran suficientes. Así que el 1 de diciembre conseguí (no me preguntéis cómo que aún conservo cierta dignidad por mí mismo) aprobar la puñetera 'Sistemas Multimedia' por lo que ya soy todo un licenciado en Comunicación Audiovisual. Esto sólo significa dos cosas: que voy a ser una estadística más en la cola del INEM y que abandono, por fin, la maldita facultad de ciencias de la comunicación de Málaga. Ahí te quedas bonita, que te metan fuego ...

Ah sí, y en este tiempo que he estado sin escribir, la Monarquía española ha estado a punto de sufrir un tocado y hundido muy similar al que me he visto yo sometido en mi vida real. Y es que el señorito Urdangarín nos ha salido amigo de lo ajeno, el muy listo. Yo me lo veo ya aguillotinado, rollo Maria Antonieta. Y a mí me encantaría dirigir su biopic, muy en la línea de lo que hizo mi adorada Sofia, para ponerlo comiendo pasteles en la Zarzuela mientras se prueba zapatos entre los que colaremos unas converse ultramodernas y ultrapijas. Lo veo, lo veo ... veo muy claro este biopic de Urdangarín.

Pues sí, han pasado muchas cosas en este mes y medio en que no he actualizado el blog. Y yo, que soy muy fan de abrir y cerrar etapas, me he visto de golpe obligado a empezar una nueva, necesaria y dolorosa a partes iguales. Para más inri, y teniendo en cuenta lo que yo creo en las señales (uno que es muy peliculero, qué se le va a hacer), manda cojones que el día en que decido volver a Blois (el pueblo francés donde viví con dieciséis años) me escribe una de las mejores amigas que conocí allí para contarme que está embarazada. Pues sí, me voy a Francia con una mochila para reencontrarme con el sitio donde más feliz he sido.

Releyendo esto me doy cuenta de una cosa ... cuanto daño ha hecho 'Come, reza, ama' a los peliculeros y fantasiosos como yo, :)

Crónica de un rodaje y de un premio inesperado.

2011-11-01T06:24:00.000-07:00

Así acabó el guión de 'Ratas' el segundo día de rodaje. Lleno de manchas rojas, hecho una pena y destrozado. Y así terminamos todos, destrozados y exhaustos. Ha sido un fin de semana intenso,durísimo y lleno de emociones, cual montaña rusa de parque de atracciones. Y han sido días de aprender. Es lo que tiene ser el más inexperto de un equipo técnico y artístico de veinte personas y poder empaparte de cada uno de ellos, absorbiendo y disfrutando de todos los detalles y gestos que me han regalado.

Siempre que termino un rodaje me quedo agotado, psicológica y físicamente. Y uno siempre tiene la sensación agridulce de no haber estado a la altura del equipo, de haberles pedido un esfuerzo sobrehumano simplemente por amor al arte. Ver cómo un grupo de personas se encierra un fin de semana entero renunciando a su tiempo libre a cambio de nada es muy jodido, sientes que les estás explotando de mala manera y que estás caminando por una línea muy delgada que te puede hacer caer peligrosamente en el lado de decepcionarlos, en lo personal y en lo profesional. Nunca me canso de repetir que no me compensa en absoluto que un cortometraje acabe teniendo un resultado brillante si una sola persona del equipo se ha sentido mal durante el rodaje. Por eso todo cortometrajista acaba metiéndose en un berenjenal cada vez que levanta un proyecto.

Hace apenas dos meses que nos pusimos en marcha y parece mentira que ya haya terminado el rodaje. Y que sepáis que quien os diga que 'Ratas' es un corto mío os miente, es un trabajo que casi pertenece más a Lydia Ruiz y a Manuel Pérez Pavón que a mí. Lydia ha sido mi ayudante de dirección, mi jefa de producción, mi amiga, mi pañuelo de lágrimas, mi apoyo, el pilar básico sobre el que se ha levantado el corto. Y Manolo, como siempre, ha sido el culpable de que todo llegue a buen puerto, de que todo el equipo esté contento, de hacer las cosas fáciles a pesar de parecer imposibles, de hacer magia con la luz, de aportar simpatía y buen rollo a un fin de semana matador y durísimo. Sin ellos dos no se hubiera podido materializar el guión de 'Ratas', hubiera sido imposible.

Con este corto he cumplido un sueño: dejarme de dramas profundos para tirarme de cabeza a rodar una gamberrada, una historia que respeta los temas que me interesan pero que a la vez se libera de prejuicios y se mete de lleno en el más absoluto de los delirios. Y he conseguido rodearme de un trío de actores que son el sueño de cualquier director.

Dirigir a Macarena Gómez ha sido dirigir a una de las actrices con la que siempre quise trabajar. Me imponía mucho tenerla delante pero ha sido una SORPRESA, con mayúsculas, encontrarme con una actriz generosa, divertidísima, que se preocupaba por todos, que no paraba de sugerir y de dar soluciones a los problemas que se nos presentaban. Una actriz todoterreno que es la generosidad personificada. Impecable trabajo el que ha hecho dando vida a Nani.

Con David Tortosa tenía unas ganas locas de trabajar y ha cumplido, y superado, todas mis expectativas. David no sólo tiene un carisma acojonante sino que encima es un actor lleno de matices, de personalidad, de genio, capaz de aportar comicidad y dramatismo a un personaje que bordea el surrealismo. David ha acabado convirtiéndose en el ángel del rodaje de 'Ratas', la sonrisa en la que todos nos refugiábamos para dejar de sentirnos presionados o agobiados. Dirigir a David hace las cosas tan ridículamente fáciles que uno se plantea darle la codirección del corto o algo parecido.

Y siempre es un placer repetir con Juan Caballero, sobre todo porque te transmite ya una seguridad aplastante en la relación director-actor. En 'Ratas' hemos bromeado con el pelo de Juan, y es que nuestra simbiosis ha ido paralela a su longitud capilar. La primera vez que curramos juntos, en 'Placer', Juan iba rapado. La segunda ocasión, en '3,2 (lo que hacen las novias)', ya tenía el pelo corto. Y ahora, en 'Ratas', luce melena a lo Camarón. Suerte que su genio interpretativo sigue intacto. Grande Juan, siempre dispuesto a tirarse a la piscina de cabeza y bucear en las locuras que le pido.

Gracias también al resto del equipo. Con los que he vuelto a repetir (Jesús, Paco, Sara, Pili, Edu) y con los que he trabajado por primera vez (Chon, Paco, Isaac, Circe, Edy). Todos ellos han sido el alma y el corazón de este cortometraje y a todos ellos les debo mucho, muchísimo.

Por cierto, que el primer día de rodaje vino cargado de buenas noticias. Y es que nuestro anterior cortito, '3,2 (lo que hacen las novias)', ganaba el pasado viernes el premio RTVA al mejor corto andaluz en el XIV Festival de Cortometrajes de Jerez. Una alegría inmensa que se merece un post. Pero será otro día.

Nunca, nunca, nunca, nunca ...

2011-10-04T02:08:00.000-07:00

... os pongáis de dieta antes de asistir a un festival de cine. Porque si os invitan al Abycine, donde un corto vuestro compite en la sección oficial, pensad que tenéis que hacer un viaje en coche Málaga-Albacete de al menos cinco horas. Y claro, no vas a aprovisionarte para el trayecto con ensaladas, tomates y barritas de cereales integrales. No, vais a parar en la gasolinera y arrasaréis con todas las bolsas de Doritos, Cheetos y chocolates varios que tengáis a vuestro alcance, dominados por una agonía que os transforma por momentos en el muñeco Michelín de 'Los cazafantasmas'. Y claro, antes de eso, justo cuando salís de casa, pasáis por delante de la panadería y decidís comprar para el primer descanso del viaje un choripan ... y si os preguntáis que es eso, os puedo asegurar que no tiene nada que ver ni con ensaladas, ni con tomates ni con barritas de cereales integrales. Es más, se trata de un pan horneado a fuego lento con un chorizo dentro. Todo muy light, muy de dieta. Y para colmo llegáis a Albacete, al Abycine, y os topáis con la mejor organización de un festival de cortos que se pueda imaginar y os regalan unas dietas para el fin de semana que hacen que decidáis prescindir del cinturón porque no lo vais a necesitar. Pero si creíais que vuestra dieta aún podía salvarse entonces os dicen que en Albacete no sólo se celebra esos días el Abycine sino que también es la feria de la tapa. Total, un drama para la cintura de avispa con la que siempre hemos soñado.

El viernes llegamos Edu y yo al Abycine 2011, apenas un par de horas antes de que empezaran las primeras sesiones a concurso. Nosotros estábamos en el primer pase, a las 18:00, con nuestro pequeño cortito '3,2 (lo que hacen las novias)'. Aterrizamos (si por aterrizar entiendes un viaje en coche de cinco horas) con muchas ganas y con el gustazo de competir en uno de los festivales españoles de referencia en el mundo del corto. Lo primero que nos encontramos fue con unos organizadores encantadores, entregados al festival y, sobre todo, a los concursantes. Nos dan un sobre con toda la información, con nuestras dietas para el fin de semana y corremos raudos y veloces (bueno, no tanto que nuestros cuerpos pesaban después del atracón que nos dimos durante el viaje) al hotel para ducharnos, ponernos guapos, disimular los estragos que el choripan había hecho en nuestros cuerpos de pasarela y estar a las 17:50 en la Filmoteca de Albacete. Allí me tocó ponerme delante de todo el mundo, meter barriga y presentar '3,2 (lo que hacen las novias)' intentando no hacer demasiado el ridículo. No lo conseguí, durante mi pequeño discursito acerté a soltar la siguiente perla: 'es un honor estar aquí aunque estoy muy nervioso porque juego fuera de casa. Yo es que soy de Cádiz y Málaga. Bueno, de los dos sitios a la vez no. Claro, es que nadie puede ser de dos lugares al mismo tiempo. A ver, yo es que soy gaditano pero vivo en Málaga ...'. Vamos, me cubrí de gloria.

Después de hacer el ridículo se apagaron las luces y disfrutamos del primer pase de cortos a concurso. Personalmente me quedé enamorado de 'Cosas en común' de Nayra Sanz, sobrio y perturbador ejercicio de estilo con una historia terrible contada sin efectismos baratos, y '¿Por qué desaparecieron los dinosaurios?' de Mar Delgado y Esaú Dharma, un poético y conmovedor relato de ciencia ficción que mezcla de manera magistral la animación con la imagen real para conseguir una pieza única de género que ya ganó el premio al mejor corto de animación en la novena edición del Notodo. Disfrutadlo dándole al play:

Después del pase nos tomamos un descanso. ¿Para hacer un poco de ejercicio? Sí, claro ... para eso y para descubrir lo rico que está el vino en Albacete:

Apuramos la copa y salimos pitando para el segundo pase. Esta vez pude sentarme y disfrutar sin tener que hacer el ridículo. Y vaya si lo pasamos bien, un nivelazo en absolutamente todos los trabajos que vimos. Tengo que reconocer que mi debilidad fueron el ácido 'A o B' de Leticia Dolera, el descacharrante y divertidísimo 'Vicenta' de Sam Orti, y el desgarrador y desolador 'Maquillaje' de Álex Montoya. Éste último creo que tiene su presencia en el palmarés más que asegurada, me apuesto una cena.

Terminó el pase y la organización nos llevó deprisa y corriendo a la gala de inauguración, presentada por el cómico Raúl Cimas y donde se entregaba un premio a Rodrigo Cortés. Después nos reunieron a todos y nos llevaron de marcha. Y vaya marcha. Todo un descubrimiento la noche albaceteña, ríete tú de Madrid y Barcelona. Mi inocencia de rubio tuvo que preguntar si había algún tipo de fiestas en la ciudad o algo parecido porque aquello no era normal. Y encima todos eran encantadores y nos trataban a los concursantes como reyes. Incontables cervezas después conseguimos llegar al hotel y cerrar los ojos mientras en la habitación de al lado una pareja intentaba batir algún tipo de récord de maratón sexual.

Amanecemos en el segundo día del Abycine con una agradable sorpresa para nuestra dieta: es la feria de la tapa y la organización nos va a hacer un tour por los principales bares de la ciudad para tomarnos una cañita (en mi caso un vino blanco que ese día me desperté yo con el glamour subido) y una tapita en cada estación. Ya con el puntito (eufemismo de incipiente borrachera monumental) tuvimos que abandonar al grupo porque a las 17:00 teníamos Edu y yo una entrevista concertada con Rodrigo Cortés para 'Peliculeros.es'. Llegamos a la filmoteca y nos encontramos con un Rodrigo Cortés encantador, inteligentísimo, ingenioso, ácido pero capaz de contestar al vuelo a todas las preguntas y dar unas respuestas claras y abrumadoramente ciertas. Podéis ver la entrevista completa en 'Pelicueros.es' pinchando aquí.

Y ahí empezó la locura. A las 18:00 quedamos con el resto de cortometrajistas para ir a una proyección de 'Buried' con un posterior coloquio con Rodrigo Cortés. A las 20:30 salimos disparados para poder pillar el tercer pase de cortos a concurso (brillantes 'Tchang' de Gonzalo Visedo y Daniel Strömbeck, y 'La huida' de Víctor Carrey que debería ganar el premio del público ipso facto). A las 22:15 corremos hacia el bar más cercano, comemos comentando los cortos y salimos con la última loncha de jamón en la boca para llegar al pase de las 23:00 de la película independiente 'Flash Diamond', autoproducida por su director Carlos Vermut y que supone una auténtica rareza, una mezcla de géneros que va desde el melodrama al cine social pasando por la ciencia ficción, el cine de superhéroes y el underground más extraño y visceral. Una mezcla imposible pero que al público gustó muchísimo y que su director insistió en que hubiera sido imposible de rodar con el sistema de subvenciones que impera en España. Interesantísima la charla que dio después Carlos Vermut, un dibujante de cómics metido a director que demostró que sabía perfectamente de lo que hablaba y el producto que tenía entre manos.

Salimos del cine a las 03:00 de la mañana. Me quedo ojiplático cuando veo el macrobotellón que hay a la salida del cine, en la plaza del pueblo. Me reitero: la marcha de Albacete es envidiable, es la ciudad que no duerme de la meseta castellana. Todo lo contrario que nosotros que nos marchamos al hotel porque no podíamos con nuestro cuerpo después de tanto buen cine.

Al día siguiente llegaron las despedidas, los intercambios de facebooks y demás redes sociales y un nuevo viaje de vuelta a Málaga. Esta vez sí cargamos el coche con verduras, tomates y barras de cereales integrales ... Ja,ja,ja,ja,ja. Que no, que nos pillamos una buena provisión de guarrerías.

Un placer haber formado parte del Abycine. Desde aquí me gustaría darle las gracias a la magnífica organización que nos trataron como si fuéramos alguien. Tal y como dijo Rodrigo Cortés: 'éste es un festival que se preocupa por el cine y no por las alfombras rojas'. Lo dicho, ha sido un fin de semana para el recuerdo.

Sobre la amistad, el amor, el sexo y la felicidad en forma de obra de teatro.

2011-09-24T01:15:00.000-07:00

Bien, pues ahí tenéis a Brad Pitt desnudo y ... ah, inocentes corderitos, que habéis vuelto a caer y ya estáis leyendo esta entrada sin quererlo. Lo que os gustará un trozo de carne, y más si es de famoseo, que véis la foto y pincháis en el blog.

Bueno, ya que tengo vuestra atención no vais a iros a vuestra casa, os quedáis por aquí un ratín y así yo aprovecho para poner al día vuestras agendas culturales (que sé que algunas de las vuestras ya tienen telarañas por mucha gafapasta que llevéis) y recomendaros la obra de teatro 'Amigos hasta la muerte', dirigida por Javier Veiga y protagonizada por él mismo, Fele Martínez y mi adorada Marta Hazas. Ayer tenían función en Málaga y aprovechamos para ponernos al día con nuestra Marta, a la que hacía tiempo que no veíamos, pero sobre todo disfrutamos de una excelente comedia, con algo tan difícil de encontrar hoy en día como es inteligencia, llena de diálogos rápidos, ingeniosos y cínicos pero sin renunciar a un toque de ternura y emoción que se agradecen mucho, sobre todo en su tramo final.

'Amigos hasta la muerte' es una certera radiografía generacional del mundo de los treinteañeros, una historia que bucea en los extraños vínculos del amor, la amistad y la inmadurez a través de la historia de dos amigos, un conmovedor Javier Veiga y un divertidísimo Fele Martínez, enamorados de una misma mujer, Marta Hazas tan magnética como siempre. Los derroteros de la trama son muy reconocibles pero los diálogos de Veiga hacen el camino nuevo y disfrutable de principio a fin. No son pocos los momentos en que se pierden partes de la conversación de los actores 'por culpa' de las risas del público y de los continuos gags, algunos de ellos recibidos con aplausos por parte de unos espectadores entregados de buena gana a la obra desde el momento en que suenan los compases de 'Cheers' (de la música original, tranquilos, que no vais a sufrir a Dani Martín) y aparecen los personajes por primera vez.

Aunque ya conocíamos la vis cómica de Marta, fue un gustazo verla resplandeciente sobre el escenario, arrancando carcajadas y convertida en una actriz de comedia de primera, capaz de guiar al espectador de la risa a la lagrimilla traicionera sin perder la sonrisa agridulce. Me gustó muchísimo verla así, sobre todo después del calvario dramático por el que la hice pasar en nuestro cortito '3,2 (lo que hacen las novias)'.

Si pincháis aquí accedéis a la página de facebook de 'Amigos hasta la muerte' y podéis ver las próximas ciudades que la obra visitará. Hoy aún están en Málaga, en el Teatro Alameda con función a las 20:30, así que yo no veo otro modo mejor de recibir el otoño que con esta incursión en el complicado mundo de los amigos, el matrimonio y eso tan difícil de conseguir como es ser feliz. Merece mucho la pena, hacedme caso. Os lo recomienda hasta Brad Pitt con la minga al aire.

Cosas (y sms) que hacen que la vida merezca la pena

2011-09-13T02:05:00.000-07:00

Lo de la foto era mi plan perfecto para el sábado: Pumba, yo y los últimos días de playa del año. Era una necesidad, sobre todo porque el día anterior se había cumplido el sagrado ritual que me acompaña, desde hace tres años, todos los junios, septiembres y diciembres. Sebastián Mañas ha tenido a bien retenerme a su lado y no dejar que me licencie a pesar de que mi generación terminó la universidad en 2008. Pero él no, él piensa que yo tengo que convertirme en un mobiliario más de la Universidad de Málaga y así llevo tres años, yo intentando aprobar 'Sistemas Multimedia de Comunicación' y Mañas opinando justo lo contrario. El viernes no fue una excepción y una pregunta trampa volvió a apretar aún más el lazo que une mi culo casi treinteañero a una facultad a la que me encantaría ver arder cual Catedral de Salamanca al final de 'Tuno negro'.

La mañana del sábado se preveía perfecta para olvidarme de Sistemas (hasta diciembre, claro, cuando acuda a mi cita anual con el examen) y fuí a la playa para, ya que no hay manera de convertirme en licenciado, al menos llegar moreno a octubre. Así que llegué a la maravillosa zona de Huelín (sí, ese trozo de arena con agua caracterizado por sus compresas flotantes y sus peces de tres ojos contaminados), dejé la toalla y saqué mi libro de 'A sangre fría ' de Capote. Por cierto, que nadie se piense que lo de la novela lo digo para darme aires de intelectual, los seguidores de este blog ya sabéis que no tengo problemas en decir que soy el único hombre sobre la tierra que lee a Federico Moccia.

Pues así estaba yo, tumbado y despatarrado sobre mi toalla de Lilo y Sticht, cuando me llega un mensaje al móvil. Era de Edu y decía lo siguiente: '3,2 se lleva la mención en la sección de competencia iberoamericana en el festival de Méjico. Yuhuuuuuuuuuuuuuuu'. Ala, la tranquilidad y desconexión mandada al inframundo con un solo sms. Pero qué alegría de estrés si viene por cosas así.

Del 1 al 9 de septiembre se celebraba en México el 'Shorts Shorts Film Festival', uno de los más importantes certámenes a nivel hispano, y nosotros competíamos en la sección iberoamericana con nuestro pequeño trabajo '3,2 (lo que hacen las novias)'. Era un orgullo estar ahí, sobre todo porque compartíamos programa con grandes trabajos indispensables en este año como 'Camas' de Manuela Morena, 'Un novio de mierda ' de Borja Cobeaga, 'Bird boy' de Pedro Rivero y Alberto Vázquez, o 'Protopartículas' de Chema García. Obviamente, y compitiendo con semejantes mamuts del mundo del corto, nuestras opciones de llevarnos algo eran inexistentes así que nuestra sorpresa fue mayúscula al ver que el jurado decidía darnos la mención especial. Todo un honor que nos ha dado un impulso tremendo para enfrentarnos a un rodaje que es ya inminente (finales de octubre en Madrid) pero que, sobre todo, ha supuesto una alegría inmensa para mi pequeño equipo, esas 10 personas que se embarcaron en la locura de rodar '3,2 (lo que hacen las novias)' con lo justo y necesario, 10 locos maravillosos que son los grandes culpables de que nuestro corto lleve ya 30 secciones oficiales en festivales nacionales e internacionales, cinco premios y al que le queda todo un año de distribución todavía por delante.

Gracias equipo, todo lo que está pasando es gracias a vosotros. Perdonad por ponerme ñoño pero una ocasión así lo requería.

Cosas que rodean a 'La piel que habito'

2011-09-09T11:56:00.000-07:00

Algunos de vosotros me habéis preguntado porqué hace tiempo que no aparecen por aquí críticas (absurdas, de las mías de siempre) sobre las películas que están en cartel. Pues queridos lectores, no están porque se han mudado a dos sitios diferentes: el portal multimedia 'Jóvenes realizadores' (donde llevo la sección 'Treintaycincomilímetros' dedicada a comentar los últimos estrenos de la cartelera) y la web 'Peliculeros', dedicada ésta última al cine español y donde soy uno de los redactores. Pinchando en los nombres de las webs podréis acceder a ellas y seguir aburriéndoos como ovejas leyendo mis colecciones de sinsentidos.

Hace una semana que publiqué en 'Peliculeros.es' mi crítica sobre 'La piel que habito', la fascinante y polémica película de Pedro Almodóvar, director que ha conseguido que su film sea el tema de conversación cinematográfico favorito de todo el mundo durante estas dos últimas semanas. A estas alturas poco se puede decir ya de una historia que ha arrancado pasiones y odios por igual, a la que se le ha elevado a los altares o de la que se ha pedido su reclusión en una caja fuerte y que ésta se tire al mar para que la película no vuelve a ver la luz del día. Almodóvar nos tenía acostumbrados a la radicalidad pero no llevada a este extremo. Quería dejar este blog, que considero ya casi como un diario personal, para comentar cuestiones de la película al margen de su análisis cinematográfico, cosas como porqué se ha levantado tanto revuelo y porqué hay elementos de 'La piel que habito' que para unos son oro puro y para otros mierda seca, sin punto intermedio y sin eufemismos.

Los que habéis leído mi crítica ya sabréis que yo soy de los que ha caído rendido a los pies de esta nueva creación de Almodóvar. Su arriesgadísimo y perturbador estudio sobre las pasiones humanas me ha parecido de lo mejor que he visto este año en cines, una lúcida y retorcida vuelta de tuerca a su propio cine sin dejar de ser él mismo. El gran problema que encuentro en 'La piel que habito' no parte de la película en sí sino de la enorme bocaza de su director. Recuerdo que, cuando se anunció el rodaje, las notas de prensa de todos los medios decían: 'la nueva película de Pedro Almodóvar relata la venganza de un cirujano que hace ..... a ........ porque esa persona ha hecho ......'. No relleno los puntos suspensivos por caridad con los que tuvieron la suerte de no leer esa información en su día. 'Bueno, qué punto de partida tan cojonudo, a mí ya me tiene ganado con eso' pensé.

Me empecé a mosquear cuando llegó el estreno en Cannes y ningún medio se hacía eco de lo que ya se había anunciado como su argumento. Al contrario, hablaban de que el cirujano protagonista llevaba a cabo una venganza que era el gran secreto de 'La piel que habito' y que era mejor no desvelarlo porque sobre ese efecto sorpresa se aguantaba todo el impacto del film. Ahí ya es cuando se me calentaron los reaños y pensé: 'no habrá sido capaz Almodóvar de destripar su propia película de una manera tan chapucera'. El viernes pasado me senté en la sala de cine y comprobé que sí, que los chicos del Deseo habían revelado el gran secreto de su propia creación meses antes de rodarla. Tengo que confesar que eso me impidió disfrutar al 100% de 'La piel que habito', sobre todo cuando comprobé la cara de pasmo de mis amigos al descubrir por ellos mismos el giro sorpresa y tener que imaginarme cuál hubiera sido mi reacción ante tamaño descubrimiento (¿me lo habría esperado? ¿me hubiera sorprendido? ¿me habría quedado patidifuso?). Para futuras ocasiones, recomiendo que alguien del Deseo acompañe siempre a Almodóvar para cerrarle la boca e impedir que hable demasiado (es de juzgado de guardia, por ejemplo, que en la maravillosa y enternecedora entrevista que le hace Gabilondo, el propio Pedro cuenta la escena final de 'La piel que habito'. Un angelito Pedrito cuando habla, vamos).

Pasemos a otro tema ahora que ya está claro que el manchego tiene la boca demasiado grande y que, precisamente, dirige historias de las que es mejor saber nada o poco antes de verlas. Una de las cosas que más risa me produce es el hecho de que las voces críticas contra la película se refieren, sobre todo, a que no es creíble. Veamos, se ha dicho hasta la saciedad que 'La piel que habito' es una mezcla de géneros pero donde predomina el fantástico y la ciencia ficción. Es decir, géneros ambos donde se pide al espectador, y éste casi siempre lo hace, una suspensión temporal de la credibilidad porque ante él van a desfilar elementos, como su propio nombre indica, fantásticos. Pero ricemos más el rizo, cual vello púbico, y hagamos una comparación. Para no irnos muy lejos echemos un vistazo a una película ahora mismo en cartelera, 'Cowboys y Aliens', una cinta ambientada en el Lejano Oeste donde un grupo de vaqueros se enfrentan a naves alienígenas mientras uno de ellos lleva un arma de destrucción masiva en la muñeca. ¿Hay alguien que haya leído por ahí que 'Cowboys y Aliens' no es creíble? Pues con eso queda todo dicho, ambas películas pertenecen a un género fantástico sólo que parece que eso a Almodóvar no se le permite. Obviamente hay cosas en 'La piel que habito' con las que hay que hacer un acto de fe para pasar por el aro (sobre todo en lo relativo a esa voz cambiante del personaje de Vera) pero uno pasa porque estamos en el género fantástico, ése mismo que hace que no nos preguntemos demasiado porqué el Doctor Frankenstein era capaz de crear un hombre vivo hecho de retazos de muertos en pleno siglo XIX. No es una película realista porque NO PERTENECE A UN GÉNERO REALISTA. Punto y pelota.

¿Y qué pasa con esas famosas risas que surgen en los momentos en los que no tienen que surgir? Yo personalmente no vi apuntes cómicos involuntarios en ningún momento, más bien me pareció todo de un tono terrorífico y sombrío que congelaba al momento cualquier atisbo de sonrisa. Pero aquí tengo que decir que, en los dos pases con público en los que he estado, las cosas han sido muy diferentes. El viernes del estreno la sala permaneció en completo silencio, en un estado de fascinación que quedó demostrado en los entusiastas comentarios a la salida. Era un multicines moderno, el único que queda en el centro de Málaga, y con un público muy heterogéneo que agrupaba a adolescentes, jóvenes, adultos y ancianos. Sin embargo, el domingo fui a un multicines más viejo (gran error, ese complejo confunde 'antiguo' con 'vintage' y cobra la entrada más cara, ¡ups!) y entré en una sala llena donde todos superaban los cincuenta (excepto yo, que conste, que mis veintintantos años aún me permiten estar lozano y hermoso). El caso es que ahí sí escuché risas e incluso carcajadas, sobre todo en la escena de los consoladores, cosa que no entiendo porque ese momento es de un perturbador acojonante. Creo que la única explicación posible aquí es la que da el grandísimo Javier Quevedo, 'la culpa no es de la película sino de ese público que se ríe de cosas de parvulario'. Poco que añadir a eso, si alguien es capaz de encontrarle sentido de humor a un chico que tiene casi que violarse a sí mismo con una colección de consoladores de tamaño 'aterrador', pues perdone que le diga pero tiene un humor cuanto menos curioso.

¿Es 'La piel que habito' motivo de bufa o de admiración? Yo creo que hay que ser objetivo con ella, es una película de ciencia ficción pero que parece un melodrama, una historia de suspense psicológico con ingredientes del universo Almodóvar que son los de siempre pero aquí lucen como nuevos. La podréis odiar o no, pero hay que darle una oportunidad y no salir con cosas como que 'no es creíble' cuando ahora mismo en cartelera tenemos aliens en el Oeste, superhéroes que se ponen un anillo verde y echan a volar, pitufos azules en Nueva York y monos que hablan. A mí, en última instancia, me encanta que se hable tanto de 'La piel que habito', o que mi compañero de Fnac me diga que él nunca ha visto una película de Almodóvar pero que a ésta le tiene ganas por todo lo que le cuentan. Sólo los grandes son capaces de levantar un film tan radical, tan especial, del que se hable tanto para bien y para mal, que provoque tantas emociones pero nunca la indiferencia.

Eso sí, intentad ser objetivos a la hora de analizarla. Si no le pedisteis a Mary Shelley credibilidad con 'Frankestein' sino que os dejasteis llevar por su arrebatador halo de romanticismo y tragedia, pensad que Almodóvar ha hecho una película de ciencia ficción y suspense y como tal hay que tratarla.

Por cierto, una última cosa. Es muy común hablar, porque en España hablamos mucho aunque no tengamos ni puta idea, del desmesurado ego de Pedro y se le pinta como una diva insoportable con unos humos más subidos que Jorge Javier Vázquez. Pues chicos, yo seré muy inocente pero no he visto nada de eso en todas las entrevistas que le he visto este año. Me quedo especialmente con la de Gabilondo (excepto, claro está, por lo que he comentado antes de destripar el final) y ese momentazo en que el periodista le pregunta 'Pedro, ¿qué es el éxito para ti?', y el director contesta 'el éxito es poder comprarle una casa a tu madre en la misma calle donde nació, en el pueblo. Y que ella muriera allí, tranquila'. ¿Es eso ser una diva? Pues que venga San Kubrick y lo vea.

"Secuestrados" o el terror en estado puro.

2011-08-22T14:48:00.000-07:00

Soy fan del género de terror desde que tenía que convencer a mis amigos mayores de edad para que me alquilaran las películas no recomendadas para menores de 18 años en el videoclub. Por eso mismo me da tanta rabia que el público, pero sobre todo la crítica, suela menospreciar el género acusándole casi siempre de producir películas menores. Y todavía me da más rabia tener que darles la razón a veces. No sé porqué se ruedan tantas historias de terror que no dan miedo cuando la fórmula para hacer las cosas bien es muy, muy, pero que muy sencilla: construir unos buenos personajes de manera que el espectador sienta miedo por ellos, se preocupe porque no les pase nada más allá del propio terror que se pueda derivar de la historia. Es una fórmula matemática que funciona a la perfección cuando se aplica bien, pensad en todas las grandes películas de horror de la historia del cine y veréis como en todas se repiten unos buenos personajes con los que el espectador se posiciona y eso hace que se preocupe por ellos ante lo que van a sufrir.

Pues bien, esa misma empatía con los protagonistas de "Secuestrados" es lo que transforma a la película de Miguel Ángel Vivas es una de las experiencias más aterradoras e impactantes que recuerdo haber visto en años (se me escapó en cine pero la he recuperado en DVD, haced lo mismo porque no os arrepentiréis). La historia bucea en el miedo más profundo que todos tenemos: que alguien irrumpa en tu propio hogar y haga daño a las personas que más quieres, no sólo eso sino que les torture y les denigre hasta límites que superan la razón. En "Secuestrados" se nos presenta a una familia rica, que no repelente y eso se agradece, que pasa su primera noche en su recién comprado chalet. Padre (Fernando Cayo), madre (Ana Wagener demostrando que puede con todo lo que le echen y todo lo borda) e hija (Manuela Vellés, de la que hablaremos más adelante) ven como todo de repente se transforma en una angustiosa pesadilla cuando tres desconocidos irrumpen en su casa en busca de dinero. Lo que sigue durante los escasos ochenta minutos que dura la película es un viaje aterrador a la locura y a la muerte, una experiencia MUY DIFÍCIL de soportar pero de la que no puedes apartar la mirada.

"Secuestrados" se construye en torno a doce impresionantes planos secuencia, doce escenas capaces de destrozar los nervios y de meter en el cuerpo del espectador un miedo auténtico, de verdad, de ése que te dura mucho tiempo después de respirar aliviado una vez que han terminado los créditos y te dices a ti mismo que lo que acabas de ver es sólo una película. Porque el terror de la película se basa en personajes de verdad y en una cotidianidad que asusta porque todos la reconocemos, se trata de un día cualquiera en una vida cualquiera en la que de repente todo cambia hacia el horror más absoluto. Y no estamos hablando de fantasmas o de espíritus, el terror del que habla "Secuestrados" lo podemos ver todos los días en cualquier informativo, es el horror que está esperándonos a la vuelta de la esquina a cualquiera de nosotros, el hombre comportándose como el peor de los monstruos.

Técnicamente "Secuestrados" es perfecta, los planos secuencia son de una precisión envidiable y el uso de la pantalla partida no sólo deslumbra por su realización sino por su aplicación dramática en la contraposición de escenas (algo de lo que deberían aprender ciertas películas pedantes del mal llamado "cine de autor", ¿verdad "La soledad"?) Pero son los actores los que se convierten en las estrellas de la función, un grupo de intérpretes que se abandonan a sus personajes y consiguen sacar toda la violencia y la locura que la historia requiere. Es muy complicado hacer lo que Fernando Cayo y Ana Wagener hacen, coger de la mano al espectador y hacer que viajen con ellos al sinsentido de una noche de pesadilla de la que no saben si saldrán con vida. Y luego está ella, Manuela Vellés ...

Ya no hace falta que lo siga demostrando, está claro que Manuela Vellés es la mejor actriz de su generación y lo confirma en "Secuestrados" donde compone un personaje visceral que empieza la película con la única preocupación de si su madre la dejará salir de marcha o no para acabar terminando luchando por su supervivencia a un solo paso de la locura. Manuela es la gran culpable del mazazo emocional que supone la película, verla en el baño llorando desesperada o en el clímax final, donde prácticamente no puede articular palabra, es una experiencia apabullante para el sufrido espectador que se pone en la piel de ella y es así como comprende el absoluto estado de horror que provoca "Secuestrados".

Una película imprescindible para entender el género de terror español y europeo, un trabajo sin concesiones y sin límites, técnicamente inmejorable y poderosísimo en todas y cada una de sus imágenes. En unos años en los que la calidad de las películas españolas estrenadas ha brillado por su ausencia, "Secuestrados" brilla con luz propia y está llamada a convertirse en una pieza de culto y en un referente para todos los que venimos detrás e intentamos rodar cine de género sin necesidad de salir fuera de España.

Eso sí, a mí aún me dura el mal cuerpo después de ver la película. Pero para eso el terror es el único género por el que pagamos una entrada de cine para que nos las haga pasar putas ¿no? Pues creedme que esta obra maestra de Miguel Ángel Vivas lo consigue, no lo vais a olvidar fácilmente.

El tráiler:

Cuando la realidad supera a la ficción.

2011-08-16T00:56:00.000-07:00

Lo de arriba no es la imagen de ninguna película, ni ningún efecto especial ni nada parecido. Es una fotografía real publicada en Diario Sur el miércoles pasado. Lo que pasó supera cualquier historia que a nadie se le hubiera ocurrido escribir, digna de un melodrama desatado con giro final rocambolesco y, me juego un brazo, que hubiera provocado que si el espectador lo ve en un cine dijera eso de "no hay quien se lo crea, esto en la vida real no pasa".

Lo que pasó fue lo siguiente: una pareja de novios discute en plena calle, la cosa se calienta mucho y ella corre para escapar de él consiguiendo coger en el último momento el autobús de la línea 7. El novio se cabrea, se pone a gritar, va en busca de su coche y acelera para perseguir al bus, un rollo parecido a Carmen Maura persiguiendo con el mambo taxi a Julieta Serrano en "Mujeres al borde de un ataque de nervios". La novia ve el espectáculo desde el autobús, los otros pasajeros empiezan a asustarse y el novio intenta cortar el paso del bus poniendo el coche por delante mientras no deja de gritarle a la chica. El conductor del 7 intenta girar, no puede y se lleva por delante el vehículo del hombre, le da una vuelta de campana y lo arrastra por la calle hasta estrellarlo contra la mediana. A todo esto, la novia observándolo todo desde dentro del bus presa del pánico y todos los pasajeros gritando. No hubo muertos pero la historia en sí es digna de ser escrita y formar parte de una ficción de amores enfermizos.

Y es que la realidad siempre, siempre, siempre supera a la ficción. El mismo miércoles conducía yo desde Marbella a Málaga cuando el coche que iba delante mía empieza a frenar misteriosamente en plena autovía. Yo reduzco de quinta a cuarta y a tercera y empiezo a mosquearme (me convierto en un auténtico choni al volante, soy digno de ver), intento pasarme al carril izquierdo pero no puedo. Ahí es donde me quedo ojiplático al ver que la puerta del copiloto de abre y una mujer intenta saltar del coche en marcha, una mano aparece y le agarra violentamente del pelo metiéndola de nuevo en el vehículo. Y entonces el coche se detiene, parado, stop, sin movimiento ... ¡en plena autovía! Yo freno, me quedo a escasos dos centímetros del golpe y cierro los ojos esperando que el de detrás me embista. No pasa nada, abro los ojos y veo que una furgoneta enorme se ha quedado rozándome y que el conductor tiene la misma cara de lerdo que se me ha quedado a mí. Miro al frente y veo que la mujer ha intentado de nuevo salir del coche pero un hombre la vuelve a meter dentro y se lían a hostias. Yo les pito pero la mirada asesina que me lanzan los dos me quitan las ganas de llamarles todas las cosas que mi madre siempre me dijo que no debería llamar a nadie. A duras penas consigo arrancar y adelantarles, al pasar junto a ellos echo un vistazo y veo al hombre llorando y a la mujer gritando mientras le pega puñetazos en el hombro. Y allí los dejé, discutiendo parados en plena autovía de la Costa del Sol. Cuando conseguí llegar a casa, y que el temblor de piernas se me pasara, pensé que era una historia que tenía que ser escrita en algún sitio por muy poco creíble que pareciera sobre papel.

Lo dicho, al final la realidad siempre, siempre, siempre, siempre supera a la ficción.

Cómo hacer una foto de dos chicos besándose en la puerta del local más facha de España.

2011-07-23T02:35:00.000-07:00

La idea surgió cuando conducíamos la semana pasada rumbo a Madrid desde Málaga. Ali, Edu y yo íbamos en la Manoli (sí, el coche de Ali tiene nombre) cuando pasamos Despeñaperros y fuímos deslumbrados por los colores amarillos y rojos de "Casa Pepe", probablemente el local más facha, y por ello más famoso, del país. Por si alguien ha estado fuera del planeta Tierra durante los últimos años, "Casa Pepe" presenta, como podéis ver en la foto de arriba, una decoración que haría las delicias de cualquier defensor de los derechos humanos y civiles. Aquello parece un zoo con tanta águila repartida por todo el local.

Ali propuso parar para hacernos una foto delante de la venta pero íbamos pillados de tiempo y decidimos hacerlo a la vuelta. Así que dos días después, y con la resaca del estreno de "3,2 (lo que hacen las novias)" en el Capitol, volvíamos a casa y cogimos el desvío que hay justo antes de Despeñaperros para entrar en los oscuros dominios de "Casa Pepe".

Llegamos, dejamos el coche abierto por si necesitábamos escapar a toda prisa y Ali cogió su cámara de fotos para inmortalizar este momento entre Edu y yo:

La verdad es que durante un momento aquello me recordó a "La matanza de Texas": un caserón perdido en medio de la montaña, unos jóvenes haciendo el capullo y unos dueños de la casa completamente locos / fachas / nazis que de repente aparecen y nos pinchan las ruedas del coche para que no escapemos y poder darnos nuestro merecido. Ya me veía al dueño de "Casa Pepe" saliendo corriendo de la venta con una motosierra en la mano y vestido con un delantal de los que vende en el interior (pinchar aquí porque la imagen es completamente real, lo que hace que de aún más miedo). Y nosotros acabábamos atrapados en "Casa Pepe" y descubríamos un sótano donde el dueño acumulaba los cuerpos de invertidos, de hippies, de socialistas, de mujeres que se piensan que son iguales que los hombres, todos ellos culpables de haberse perdido antes de llegar a Despeñaperros y de entrar a pedir ayuda en "Casa Pepe". Pero lo peor llegaría cuando consiguiéramos internarnos en la casa particular del dueño y encontraríamos el cadáver de Franco embalsamado y vestido con su traje de militar, sentado en una mesa en la que se acumulan los restos de las víctimas a modo de cena falangista.

Todo eso pasó por mi cabeza mientras Ali nos hacía la foto pero la verdad es que conseguimos salir de allí sanos y salvos. Aunque creo que al dueño de "Casa Pepe" no le va a hacer ni puta gracia encontrarse con este blog.

Crónica de una noche de estreno que acaba con una serenata debajo del balcón de Alaska y Mario.

2011-07-17T11:10:00.000-07:00

Así de este rollo, en plan Thelma y Louise, salimos el miércoles pasado desde Málaga rumbo a Madrid con parada nocturna en Granada. Pañuelos en la cabeza, gafas de sol molonas, una pistola en el bolso por si algún camionera intentaba violarnos en el camino, condones por si nos encontrábamos a Brad Pitt con sombrero de cowboy y muchos nervios para cubrir todos los kilómetros que nos separaban de la capital. Pasamos de avión, tren y bus, preferimos montarnos en el cascado Peugeot de Ali y así llegar a uno de los días más importantes de nuestro cortito "3,2 (lo que hacen las novias)": el pasado jueves se proyectó en el mítico Cine Capitol de Madrid dentro de la cuarta edición de "Córtate".

El miércoles por la tarde llegamos a una Granada con un clima sorprendentemente agradable. Se nos había olvidado lo mucho que la ciudad de las tapas nos gusta, cómo se para el tiempo entre calles empedradas y llenas de pivotes asesinos que odian la chapa del coche de Ali. Pocas pero provechosas horas en Granada, al día siguiente tocó desayunar delante del hotel donde Carmelo Gómez y Ruth Gabriel echan el polvo del siglo en "Días contados" y después pusimos rumbo a un Madrid donde nos esperaban amigos que son hermanos.

Y en cuanto pusimos un pie en el barrio de Tribunal todo se precipitó. Overbooking absoluto en el piso de Pili para restaurarnos todos y estar a las 20:00 en punto en la puerta del Capitol, dos horas antes de la proyección. Los chicos de "The house of films", con Gorka León a la cabeza, nos tratan genial y nos hacen sentir especiales y, en mi caso, sentir que he subido un escalón más, pequeñito pero uno más al fin y al cabo, en la corta carrera que empecé en 2006 con "¿A quién te llevarías a una isla desierta?" cuando estrenamos aquel primer trabajo en un bar de Málaga.

Podría soltaros un rollo trascendente y gafapasta pero prefiero decir que me cagué de miedo cuando la fotógrafa me llevó dentro de la sala del Capitol para hacerme las fotos promocionales. La sala estaba vacía y estar allí, de pie, delante de esas 1.300 butacas impresiona mucho. Acojona, mejor dicho. Vamos, que se me pusieron de corbata y a la pobre fotógrafa le costó que no saliera en las fotos con cara de pánico.

Poco después la sala presentaba este aspecto:

Poco más que decir porque las palabras sobran para describir lo que se siente viendo tu corto en esa pantalla. Lo que más me sorprendió fue que todos los espectadores del Capitol, y eso que estaba lleno hasta la bandera, mostraron una predisposición absoluta a divertirse y disfrutar de los trabajos, dejarse llevar por las historias y convertir el ambiente en una fiesta cinéfila. A esas alturas mis nervios ya se habían ido a tomar por culo, menos mal que al menos no tuve que salir a presentarlo, el vídeo que nos hicieron grabar días antes fue el que presentó "3,2 (lo que hacen las novias)" ante lo más de mil espectadores del Capitol. Vedme haciendo el capullo:

Por cierto, de los otros cinco cortos que se proyectaron me quedo con el magnífico "A solas" de Francisco Javier Rubio, una explosiva y estremecedora mezcla de géneros que consiguió que me sorprendiera y que después del pase estuviéramos un rato hablando de los acojonantes resortes que Javier utiliza para meter al espectador en una cosa que empieza siendo comedia y acaba resultando una escalofriante radiografía de la hipocresía humana. Brillante el trabajo de "A solas".

¿Y cómo siguió la noche después del Capitol? Pues con un reencuentro entre amigos que empezó en el Larios (de 10 fue la fiesta que nos prepararon allí los chicos de "The house of films") y acabó en el Charada a ritmo de sevillanas house al lado de un Quim Gutiérrez pletórico. Eso sí, nos indignamos un poco cuando salimos de madrugada del bar y buscamos un bar para desayunar ¡¡y no encontramos ni uno solo en toda Gran Vía ni alrededores!! ¿Consecuencia? Nos encontramos por casualidad con el mítico balcón de Alaska y Mario (y es que esos flamencos rosas son muy reveladores) y les cantamos una serenata con la voz más aterciopelada que una noche llena de copas puede ofrecer.

Muy grande la noche, muy grande ...

Primo, vámonos pa´Madrid.

2011-07-11T02:01:00.000-07:00

Hace un año, el 13 de julio, me despedía de Madrid después de unos meses extraños pero muy provechosos. En la capital dejaba viejos amigos que se convirtieron en hermanos entre cañas en la Latina y noches de Trivial en Cartagena 99 pero también nuevas incorporaciones que han cobrado gran protagonismo en la sitcom de mi vida.

Aquel 13 de julio le decía a la capital "ahí me voy otra vez, ahí te dejo Madrid" con un plan muy especial : Manolator y yo fuímos al cine Capitol invitados al estreno español de "Pesadilla en Elm Street". Fue una noche divertidísima que ya comenté por aquí y durante la que desconocíamos por completo que un año después volveríamos a ese cine pero con un plan muy distinto pero aún más especial. Justo aquel 13 de julio ya teníamos listo un primer montaje de "3,2 (lo que hacen las novias)" pero aún faltaban cuatro meses para que nuestro corto viera la luz. Poco podíamos imaginar que un año después, el próximo jueves 14 de julio, volveríamos al Capitol pero esta vez para presentar nuestro trabajo en la pantalla de cine más mítica de España.

Pues sí, sólo quedan tres días para la presentación de "3,2 (lo que hacen las novias)" en la cuarta edición de "Córtate" que se celebra en el Cine Capitol, en la Gran Vía Madrileña. Será a las 22:00 y las entradas cuestan apenas 2 eurillos de nada, el precio de una caña pero con la diferencia de que en lugar de una borrachera se os asegura ver seis cortos en pantalla grande, dos de ellos de estreno absoluto. Yo no encuentro un planazo mejor para aliviar los calores de las noches de verano madrileñas.

Podéis encontrar toda la información del evento en la página web de "The house of films" que organiza "Córtate". Ya lo sabéis, tenéis una oportunidad única para ver cómo Marta Hazas, Sergio Mur y Juan Caballero se montan un trío muy especial en una de las pantallas más emblemáticas de nuestro país.

Nos vemos el jueves en el Capitol.

Balance de la noche: un premio, un iPhone roto y una resaca monumental.

2011-07-03T14:15:00.000-07:00

Yo no tenía anoche otra intención que llegar a casa del curro, ponerme el pijama de Mickey Mouse y ver "Fuego en el cuerpo" en la Sexta 3. Pero las cosas se "torcieron" (y ojalá que siempre se tuerzan así) y no sé cómo el balance que he hecho esta mañana cuando me he despertado de la noche anterior ha sido curioso: un premio al mejor cortometraje, un iPhone roto y una resaca de las que hacen historia.

Anoche se celebraba el IV Certamen de Cortometrajes de la Axarquía y nuestro "3,2 (lo que hacen las novias)" era uno de los siete finalistas que optaban a premio. Creo que nunca he estado tan seguro de que nos íbamos ir de vacío, sobre todo porque nos enfrentábamos a pesos pesados como "Reconciliación" de Adel Khader o "Terapia de choque" de Salva Martos. Yo no podía ir a la gala de entrega de premios porque trabajaba así que mandé a la mejor representación posible del equipo del corto, Eduardo A. Carballo. Total, que cuando volvía en el bus a casa, y ya eran casi las 12 de la noche, le mandé un mensaje al móvil a Edu para preguntarle quién había ganado, él lo recibió y sacó su iPhone para leerlo. Justo en ese momento se anunció el ganador del primer premio del jurado ... y resultó que era "3,2 (lo que hacen las novias)". A Edu se le cayó el iPhone de la impresión y pudo así sentir algo parecido a que tu hijo se te caiga de los brazos y se abra la cabeza contra el suelo. En un momento habíamos ganado un premio y habíamos perdido un iPhone.

Un rato después recibo la llamada y me dan la noticia. Me dan ganas de besar al albañil que va sentado a mi lado en el bus. Salva, director de "Terapia de choque" y amigo, me da la enhorabuena y me maldice desde el otro lado del teléfono por no estar en la gala. Encima me dicen que hay barra libre en la fiesta posterior. Manda cojones, siempre me pierdo los mejores "saraos", yo que he sido la Massiel de toda fiesta que se precie. Obviamente el plan de ver "Fuego en el cuerpo" con el pijama de Mickey Mouse ya no me parece tan atractiva así que quedo en que Edu me recoja en coche después de la gala y tomarnos un par de cañas en el centro con unos amigos. La cosa se anima, nos encontramos en el Alquimia con Adel, director de "Reconciliación", y con Leti y Rocío, las dos genios que se están encargando de la distribución de mi corto. Y a partir de ese momento lo último que recuerdo es un chupito con unas gominolas dentro ...

Esta mañana me he despertado con la sensación con la que se tiene que levantar todas las mañanas Paquirrín. Eso sí, creo recordar que la noche mereció la pena ... creo recordar.

Y todo el equipo tenemos que agradecerle enormemente a Adel Khader el enorme trabajo que está haciendo a través de la división "Jóvenes realizadores" de su productora. Adel se ha convertido en uno de los pilares del audiovisual andaluz y está potenciando desde "Jóvenes realizadores" la distribución de cortometrajes de gente joven, dándoles visibilidad y aportando trabajo, profesionalidad y un enorme respeto por el mundo del corto. Pero Adel también es director y os recomiendo que le echéis un vistazo a "Reconciliación", su último corto, que el año pasado se quedó en las puertas de ser nominado en los Premios Goya. Este trabajo lleva un carrerón festivalero tremendo y demuestra que la perfección casi enfermiza de Adel por hacer bien su trabajo se traduce en una impecable puesta en escena, una dirección de actores de hierro y un acabado formal que sabe equilibrar el clasicismo más elegante con las últimas filigranas visuales que tanto nos gustan. Muy recomendable, a mí me dio mucha vergüenza que anoche nuestro pequeño corto le ganara a un trabajo tan redondo como "Reconciliación".

Bueno, y ya en otra ocasión os comentaré lo mal que llevo esos veintitantos años que me cayeron el pasado 1 de julio. Horror vacui.

"Los ojos sin rostro" o cómo descubrir un clásico imprescindible.

2011-06-30T03:22:00.000-07:00

Tenía muchísimas ganas de revisar "Los ojos sin rostro" (1960) desde que John Carpenter dijera que la máscara que luce la protagonista de la película fue la inspiración para crear la de uno de mis mayores iconos cinematográficos, el Michael Myers de "La noche de Halloween". Mis ganas aumentaron después de que la mayoría de críticas sobre "La piel que habito" en Cannes la señalaran como el gran referente que había usado Almodóvar para construir su historia. Y creo que estos símiles no son gratuitos, al fin y al cabo "Los ojos sin rostro" y "La piel que habito" nos cuentan la historia de un cirujano que mantiene presa en una mansión a una mujer mientras intenta buscar una nueva piel (o rostro) con la que intentar arreglar una vida destrozada después de un accidente de tráfico.

Así que esta semana me he pillado la esplendorosa edición de dos discos que Versus Entertainment ha editado en España de "Los ojos sin rostro", obra de culto del francés Georges Franju que casi acaba con su carrera por esa manía de los espectadores, pero sobre todo de los críticos de cine, de no querer ver más allá de las apariencias que tienen estigmatizado al género de terror. ¿A qué mola mi edición en DVD?

Decía Sir Alfred en el libro "El cine según Hitchcock" de Truffaut que una buena película es aquella que puede entenderse y disfrutarse sin necesidad de sonido, diálogos, música y demás adornos cinematográficos, sólo con el poder de las imágenes y lo que éstas te cuentan. Pues entonces tenemos que hablar de "Los ojos sin rostro" como una buena película (de hecho podríamos decir que es una obra imprescindible), una cinta hipnótica que se desnuda de cualquier artificio para centrarse en las sensaciones perversas y malsanas que sus imágenes son capaces de crear.

Los primeros minutos de la película ya demuestran que Georges Franju sabe dónde colocar la cámara para contar su historia sin apenas recurrir a los diálogos, que los hay pero que son completamente secundarios a pesar de que hay alguna conversación, esa en la que la hija del cirujano se queja de que puede ver su rostro desfigurado en cualquier superficie brillante a pesar de que su padre ha hecho desaparecer todos los espejos de la casa, que el espectador no olvidará fácilmente. Pero no nos desviemos del tema, la primera escena de la película nos coloca en un coche conducido por una misteriosa mujer que parece huir de alguien. Un simple movimiento para recolocar el espejo retrovisor sirve para ver qué alguien duerme en el asiento trasero del vehículo. El nerviosismo de la mujer aumenta, parece que un coche la sigue y ella aparca en el arcén para dejar que le adelante, echa un vistazo atrás y sale fuera arrastrando a la persona dormida a duras penas hasta la orilla del río Sena. Una gabardina cubre el cuerpo "dormido" pero deja ver unas piernas de mujer y entonces nos damos cuenta de que es un cadáver. La mujer tira el cuerpo al agua y espera mientras se hunde, poco a poco. Ni una sola palabra y el espectador ya está inmerso en "Los ojos sin rostro".

La fascinación de la historia aumenta cuando se nos presenta el personaje principal, Christiane, la hija desfigurada del enloquecido cirujano que vive obsesionado con darle una nueva cara aunque para ello tenga que secuestrar y asesinar a jóvenes para arrancarles el rostro. El director mueve la cámara alrededor de Christiane que deambula con una máscara inexpresiva (no sólo Carpenter homenajearía esa careta, Amenábar también lo haría en "Abre los ojos") por una especie de casa encantada donde no hay fantasmas pero sí muerte. Y Georges Franju es capaz de crear suspense y terror sólo con esa figura trágica que asiste impasible a las operaciones clandestinas donde jóvenes mueren mientras se les arrebara la cara. Pero también sabe sacar poesía del horror como en esa escena arrebatadora en que Christiane entra en el sótano donde su padre tiene encerrados a una jauría de perros con los que experimenta, unos minutos conmovedores en los que la protagonista acaricia a unos animales que no se asustan de su cara y que acabarán convirtiéndose en piezas clave de un final espeluznante que aún hoy, y a pesar de estar acostumbrados ya a todo tipo de torturas cinematográficas por culpa de "Saw", es capaz de hacer que miremos a otro lado para no tener que ver el horror que se proyecta en la pantalla.

"Los ojos sin rostro" acaba resultando una película pausada, con un ritmo peculiar pero sin renunciar al terror que puede producir un simple plano fijo y mantenido en el que se ve como un padre atraviesa todos los límites morales y éticos para arrancar un rostro mientras su hija espera en un sofá con la esperanza de que esa sea su nueva cara. Es una cinta de horror pero que demuestra que no hay nada mejor que este género para hablar de las relaciones más atípicas entre unos personajes que bien podrían ser los protagonistas de un melodrama de sentimientos en carne viva (nunca mejor dicho).

Impecable e imprescindible ... hacedme caso, no os arrepentiréis.

"Insidious" o el grandes éxitos de las películas de terror.

2011-06-26T02:24:00.000-07:00

¿No os pasa que nunca conseguís que los platos que cocináis os queden igual que a vuestras madres? Aunque los sigáis paso a paso, haciendo exactamente lo mismo que ella, con los mismos alimentos, tardando el mismo tiempo. Pero el gazpacho nunca sabrá igual, el cocido nunca estará en su punto y ni siquiera el café recién hecho sabe tan bien como cuando lo hace ella. Pues algo parecido le ha pasado a James Wan con "Insidious", que usa todos los ingredientes de las grandes películas de terror pero el resultado que obtiene es un gazpacho de estudiante y no de madre.

Una familia se muda a una nueva casa y pronto los niños empiezan a notar que algo raro se mueve en la oscuridad convirtiendo su hogar en una pesadilla. La madre será la siguiente en darse cuenta de que algo pasa mientras el padre se niega a ver la verdad aunque ésta se ponga delante de sus narices en forma de fantasmas muy cabreados. Esta es la sinopsis de "Insidious" aunque bien podríamos estar hablando de "Poltergeist", "El orfanato", "Terror en Amytiville" y un largo etcétera de representantes del subgénero de casas encantadas. Hasta aquí ningún problema, soy de los que piensan que hay ciertos géneros que deben seguir unas reglas porque eso es precisamente lo que despierta la inmediata empatía y complicidad con el espectador. Incluso "Insidious" empieza muy bien porque se atreve a seguir las reglas de las películas de casas encantadas para darles un nuevo giro. Y es que ¿cuántas veces le hemos chillado a la pantalla a los protagonistas de un filme de este tipo que se muden de casa lo antes posible? Pues a mí me llegó al alma que la pareja protagonista hiciera exactamente eso a los veinte minutos de película, salir por patas de su casa en cuanto se huele que está encantada. Lo primero que pensé cuando hacen eso es "vaya, un rayo de originalidad en el subgénero. Los protagonistas han hecho en el primer tramo de la película lo que se supone que harían al final de la historia. A ver por donde discurre ahora la cosa ...". Pero mi gozo quedó en un pozo, el director no sabe aprovechar los escasos apuntes originales de los que dispone y lo echa todo por la borda en los siguientes sesenta minutos.

El gran problema de "Insidious" es que, después del giro "inesperado" del que os he hablado antes, acaba limitándose a ser una especie de "grandes éxitos" del género. Hay un montón de escenas enlazadas casi sin ningún tipo de sentido (por momentos pensé que el proyeccionista del cine se había hecho un lío y estaba proyectando la película con los rollos cambiados) que se limitan a reproducir lugares y situaciones comunes del subgénero. Así pasamos de las típicas escenas donde el padre no se cree lo que está pasando (absurdísimo el momento en que sigue en sus trece a pesar de que su hijo en coma aparece tumbado en su habitación, con todo destrozado y con unas huellas de sangre monstruosas en las sábanas) a la inevitable aparición de una médium con sesión de espiritismo incoporada y unos ayudantes que probablemente sean los personajes más odiosos que ha visto una pantalla de cine desde Jar Jar Binks. Obviamente no faltan los dibujos infantiles que dan la clave de todo, las supuestas historias del pasado que vuelven para explicar el presente y un giro final que intenta ser sorprendente pero que cualquiera puede adivinar de lejos sólo con haber visto un par de películas de las antes citadas.

Yo, que probablemente sea el espectador de cine de terror más agradecido del mundo por lo fácilmente que me asusto, no podía quitarme la sensación de estar ante un zápping que recogía las escenas de terror más famosas de casas encantadas. No había sorpresas, no había desarrollo de personajes, no había nada más allá de la simpatía que despierta una película hecha con cuatro duros y que es capaz de amasar la millonada en taquilla que "Insidious" está haciendo (tengo debilidad por las cintas que logran algo así, lo reconozco).

Eso sí, hay que decir que por momentos "Insidious" consigue ser un gazpacho de madre. Son pocos minutos pero lo consigue y logra poner los pelos de punta con dos escenas: Rose Byrne sacando la basura al jardín y volviendo a la casa para encontrarse con que "alguien" está cambiando la música de su tocadiscos, y el momento en que la madre de Patrick Wilson relata un sueño en el que ve como "algo" espera pacientemente junto a la cama de su nieto.

Ahora que "Insidious" está arrasando en la taquilla, recomiendo la anterior película de James Wan, "Silencio desde el mal", que rodó justo después de "Saw" y que probablemente sea su mejor película hasta la fecha. Es un cuento de terror gótico, excelentemente rodado y ambientado, original y capaz de dar miedo sin necesidad de recurrir a clichés mil veces vistos. Prefiero dejaros el tráiler de "Silencio desde el mal" antes que el de "Insidious":

Ah, se me olvidaba. James Wan incluye un cameo del popular Puzzle, el asesino de "Saw", en todas sus películas. En "Silencio desde el mal" está más que justificado pero en "Insidious" es casi de risa.

"¿Qué he hecho yo para merecer esto?"

2011-06-22T09:27:00.000-07:00

"¿Qué he hecho yo para merecer esto?" es lo que debe estar preguntándose estos meses Pedro Almodóvar parafraseando el título de la gran película que parió hace ya casi tres décadas. Y es que desde que estrenó "La piel que habito" en Cannes ha pasado lo que era previsible que iba a suceder: críticas elogiosas y abrumadoras de casi toda la prensa especializada menos de la española. No sólo eso, las opiniones sobre su película de ciertos medios de nuestro país casi son inexistentes siendo sustituidas por críticas casi despiadadas sobre el director y su particular universo. Críticas feroces que muy poco tienen que ver con la crítica cinematográfica.

Que Carlos Boyero iba a despellejar "La piel que habito" era algo que todos esperábamos, lo sorprendente hubiera sido que el crítico de cine de "El País" hubiera mostrado la profesionalidad y el criterio de los que a veces hace gala excepto cuando le toca hablar de Almodóvar. Por cierto, que muchas veces me pregunto si Pedro y Boyero han sido amantes en el pasado porque la rabia y el odio que el periodista demuestra hacia la obra del director manchego roza lo personal y el despecho ¿no?. Pues si éramos pocos con el señor Carlos va y parió la abuela. O "El Mundo" que para el caso es lo mismo. Alberto Luchino criticó, desde el diario en que escribe, "La piel que habito" la semana pasada y no fue precisamente lo que se dice justo con sus palabras. Que conste que no creo que a todo el mundo le tenga que gustar un universo tan personal como el de Pedro Almodóvar pero sí es cierto que veo que muchas veces no se habla de su cine sino que se arremete duramente contra su persona o con la visión tan personal que tiene de la vida y del cine.

Las películas gustan a ciertas personas y a otras no, eso es así y lo seguirá siendo durante lo que al cine le quede de vida (si nos vamos todos a tomar por saco el año que viene, claro). Yo mismo reconozco que hay obras maestras que a mí me parecen un pestiño y películas apaleadas por casi todo el mundo que yo adoro. No hay arte más subjetivo que el cine, incluso muchas historias cambian dependiendo del día y el estado de ánimo con los que te enfrentas a ellas. Pero también es verdad que la radicalidad de opiniones sobre la obra de Almodóvar dentro y fuera de España es casi vergonzosa. Donde el resto del mundo ve a un genio al que respetar, nosotros vemos una figura a la que intentar tirar al suelo, y si es a base de pedradas mejor que mejor.

A mí ya me pareció arriesgadísima la decisión de estrenar en Cannes "La piel que habito", cuatro meses antes de que llegue a nuestros cines (se estrena el 2 de septiembre). Lo primero que pensé fue que a la prensa española le iba a dar tiempo de sobra para intentar destrozar la película y minar el posible interés de los espectadores en verla. Y no me he equivocado y eso que estamos sólo a junio. Me juego mi edición en DVD descatalogada desde 2003 de "El rey león" a que en septiembre todas las críticas negativas volverán a salir a la luz y serán todavía más crueles y despiadadas. Serán cuatro meses de acoso y derribo que casi seguro acabarán influyendo en unas recaudaciones en taquilla que intuyo serán de las peores en toda la carrera de Almodóvar. ¿Y todo esto por qué? ¿Será verdad que vivimos en un país de envidiosos donde no se le perdona a alguien que haga historia en el cine mundial?

Reconozco que el cine del manchego es uno de los pilares fundamentales sobre los que se sustenta mi educación cinematográfica. Creo que tiene un buen puñado de obras maestras ("¿Qué he hecho yo para merecer esto?", "Mujeres al borde de un ataque de nervios", "Tacones lejanos", "Todo sobre mi madre", "Hable con ella", "Volver") y también muchos filmes fallidos ("La ley del deseo", "Los abrazos rotos") e incluso un número nada desdeñable de malas películas ("Laberinto de pasiones", "Kika", "La flor de mi secreto"). Pero le admiro porque ha tenido la inmensa suerte de aprender a hacer cine a base de rodar películas. Y es que no tiene nada que ver el director de "Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón", película llena de planos torpes y hasta cutres, con el maestro capaz de rodar una cinta tan hipnótica como "Hable con ella". Pero sobre todo creo que los españoles cinéfilos le deben un respeto por ser un cineasta que podría rodar en cualquier parte del mundo, con el presupuesto que le saliera de sus cojones manchegos y con el reparto que él quisiera aunque eso incluyera a la propia Meryl Streep. Y sin embargo sigue dirigiendo sus historias en España y en español.

"La piel que habito" tiene toda la pinta de ser un punto de inflexión en la carrera de Almodóvar, no por significar su primera incursión en el género del terror psicológico sino porque puede significar la brecha definitiva en su relación con el cine español. Por lo pronto en su país no vamos a disfrutar del privilegio de ser los primeros en ver la última película de uno de los directores de cine más importantes a nivel mundial. Mientras aquí se le esperará con los cuchillos afilados, Almodóvar estrenará la película en Londres el 27 de julio y en Francia llegará a las pantallas el 17 de agosto. Aquí no podremos ver nada hasta el 2 de septiembre. ¿Venganza o simplemente hartazgo del director por cómo se le trata aquí?

Lo más curioso es que el manchego ya ha confirmado que puede que su próxima película sea al fin fuera de España y en inglés. Y yo sólo digo que cómo se vaya ya no vuelve, aunque seguro que entonces se le criticará por eso ...

En este país somos especialistas en destrozar al que destaca, así nos va ...

El nuevo tráiler de "La piel que habito":

Sobre grandes cortometrajes: "70m2" de Miguel Ángel Carmona.

2011-06-17T03:44:00.000-07:00

Cuando nuestro corto "3,2 (lo que hacen las novias)" empezó su carrera festivalera allá por enero, no recuerdo muy bien quién pero alguien me habló de un trabajo con el que empezábamos a compartir algunas selecciones. Se llamaba "70m2" y ese alguien me lo recomendaba por activa y por pasiva así que me picó la curiosidad y busqué en internet información sobre el corto. La primera sorpresa fue cuando descubrí que el director, Miguel Ángel Carmona, era también el autor de uno de mis cortometrajes favoritos, "Horóscopo", y el coguionista de unas mis películas españolas de cabecera, la entrañable y carismática "¿Por qué se frotan las patitas?". Con ese currículum mis expectativas hacia "70m2" crecieron de manera descomunal, más aún cuando en todos los festivales en los que coincidíamos la gente me decía que era "uno de los mejores cortos a concurso".

En otra época hubiera tenido que esperar un milagro, o uno de esos festivales donde amablemente te pagan el traslado, el hotel y la estancia durante el certamen, para conocer personalmente a Miguel Ángel. Pero en nuestra generación 2.0 todos estamos tan cerca como la frase "agregar como amigo en facebook" te lo permita. Y así nos pusimos en contacto y así pude echarle un vistazo a "70m2" que está llamado a ser uno de los trabajos más importantes del año a nivel corto. Y es desde ya uno de mis cortometrajes favoritos del mundo mundial.

El planteamiento de la historia, que dirige Miguel Ángel y que coescribe junto a Álvaro Begines, es sólo la punta de un iceberg complejo y retorcido que se va descubriendo ante los ojos del espectador gracias a la mano maestra de Carmona. Iván (un inmenso Alberto Amarilla al que ya va siendo hora de reconocer como el actor descomunal que es) va a casa de su novia con un regalo muy especial, un yorkshire que responde al nombre de Rambo, y un objetivo claro, pedirle que se case con ella. Pero un hecho inesperado dará como resultado una serie de desastres, cada vez mayores, que pondrán a prueba a un Iván encerrado en unos 70m2 que cambiarán su vida para siempre.

Hay mil cosas que hacen de "70m2" un trabajo excepcional. Podríamos hablar de los actores (perfectos todos, desde Amarilla a Carlos Álvarez Novoa e incluso el perro que está de Goya), de la fotografía, de la acertada música, de la ambientación, de un guión de hierro cuidado hasta el más mínimo detalle ... Podríamos hablar de todo eso y no parar pero lo mejor de "70m2" es que es un corto que logra lo imposible hoy en día: SORPRENDER. Yo empecé a verlo y no sabía muy bien por dónde iba a tirar la historia, al principio te crees que estás ante una comedia, después te quedas con cara de pasmo cuando la cosa deriva hacia el suspense, empiezas a preguntarte si el género se quedará en el thriller cuando te encuentras con unas gotitas de terror y aún no te recuperas del susto cuando la historia se adentra en los pantanosos terrenos del drama más emotivo y conmovedor. Todo ello está mezclado de manera que nada desentone y ese equilibro imposible hace que el espectador disfrute de "70m2" con la agradable sensación de que está ante algo nuevo, fresco y nada manido. Una sorpresa en estos tiempos en que el cine, y sobre todo el mundo del corto, está poblado de comedias y cine social mil veces hecho y mil veces visto.

Si tenéis ocasión de ver "70m2" no lo dudéis, es una de las mejores experiencias de las que podrá disfrutar este año el espectador de cortometrajes.

Y quién nos lo iba a decir pero al final nuestros cortos se han hermanado. "3,2 (lo que hacen las novias)" y "70m2" han acabado compartiendo distribuidora, "Jóvenes realizadores", y empezarán a viajar juntos por esas junglas raras e imprevisibles que son los festivales de cortometrajes.

El tráiler de "70m2":

70m2 TRAILER (Cortometraje, 2010) from Miguel A. Carmona on Vimeo.

Réquiem por un cine.

2011-06-03T02:25:00.000-07:00

Cómo pasa el tiempo, seis años hace ya de la foto de arriba. Casi ni me reconozco, llevaba el pelo corto, perilla, pesaba algo así como diez kilos menos y entonces no sabía nada de lo feliz que era en aquel momento. Al final va a ser verdad que uno no es consciente de la felicidad hasta que no pasa el tiempo y echa la vista atrás. La foto nos la hicimos en el caluroso verano de 2004, yo llevaba ya un año trabajando en el mítico multicines Larios y aún me quedaban dos años entre esas 10 salas donde vi muchas películas gratis, donde convertimos la sala 9 en nuestra particular botellódromo y donde vi cosas con las que puedo rellenar guiones y guiones de ficción para el resto de mi vida y nadie sospecharía que están sacados de la realidad. Pero sobre todo fue el cine donde parecía que no iba a trabajar sino a ver a amigos, a reírme, a compartir confidencias en el baño de minusválidos y a aprender que nada es más importante en la vida que tener un trabajo que te gusta, sea cual sea éste y aunque no tenga nada que ver con tus estudios.

En las diez salas del cine Larios aprendí a hacerme mayor, vi cosas como chaperos que se prostituían en los baños de la portería A, salas como la 2 donde los clientes aseguraban que algo peludo y negro recorría los bajos de las butacas, mendigos que venían a la sesión golfa con el dinero que habían recaudado durante el día y nos pedían a los porteros que les ayudáramos a ponerse las gotas para los ojos y así un largo etcétera que hace que recuerde esos años como algunos de los mejores de mi vida.

Quizás por eso me puso tan triste esta imagen:

Sí, había muchos rumores desde hace años pero el pasado abril se hizo realidad el cierre del cine Larios. Las 10 salas echaban el candado y la cartelera se quedaba congelada con "Scream 4" en la sala 10, la más grande reservada para los estrenos aunque ya se había quedado desfasada por culpa de esa manía de la gente de querer ir a cines cuanto más espectaculares y masivos mejor.

Siempre me ha dado mucha pena ver un cine cerrado pero aún más cuando se trata de uno al que has ido desde los dieciocho años, donde has visto por primera vez películas que luego se han convertido en claves en tu vida, al que siempre vuelves aunque la gente te diga que no es lo mismo ir ahí que al megacomplejo Yelmo que está justo enfrente. Pero estos cines viejos siempre conservan algo de encanto, de cine de barrio, de la magia de las muchas películas que se han proyectado en sus pantallas.

La primera película que vi en el Larios fue "Lo que la verdad esconde" cuando me mudé de mi pueblo en Cádiz a Málaga para empezar a estudiar periodismo. Para alguien como yo que venía de un pueblo de 5.000 habitantes donde ir al cine significaba que tu madre te llevara en coche hasta Jerez o Cádiz, poder ir a un multicines cada vez que quisiera era algo así como la felicidad máxima elevada al cubo. Y el cine Larios tuvo gran parte de la culpa de esa felicidad. Recuerdo como, mucho antes de trabajar allí, nos colábamos de una sala a otra y así veíamos "Cadena de favores" y nos pasábamos después a "Traffic". Y puedo decir de memoria las películas que se proyectaban el día en que entré a trabajar allí como portero, con "Como Dios" en la sala 1 y "28 días después" de estreno en la sala 10.

Yaye fue una de las mejores personas que conocí en mi último año trabajando en el cine y hoy es una de mis mejores amigas. Siempre le hemos guardado mucho cariño al Larios por ser el sitio que nos unió y que nos dio algunos de los mejores momentos del verano de 2006. Así que hace un par de semanas nos compramos unas botellas de cava y nos plantamos en el desmantelado cine para brindar por él. Daba un poco de grima verlo tan vacío, con todos los póster promocionales apilados en una esquina, sin esas lonas de las películas colgadas en la pasarela por donde se paseaba el proyeccionista para ir de una sala a otra.

El cava fue fluyendo y a Yaye y a mí se nos fue quitando la vergüenza y conseguimos esquivar al guardia de seguridad del centro comercial para meternos dentro de los puestos de palomitas del cine. Estaban vacíos pero aún así pudimos hacernos con algunos recuerdos como esos míticos vasos de litro y los discos de playa que regalábamos con los menús grandes de palomitas. Incluso conseguimos meter en la mochila algunos servilleteros y dejamos la botella de cava de recuerdo al lado de la caja registradora ya inservible, para dejar constancia de que echaremos de menos al cine Larios. Y por supuesto brindamos con uno de los vasos en honor a todos los buenos recuerdos que esas 10 salas nos han hecho vivir.

Da muchísima pena ver que cada vez se cierran más cines viejos, que ya sólo nos quedan los grandes complejos donde nos despluman cada vez que vamos a ver una película, donde no existe ese olor a muchas películas, donde ya ni siquiera existe el celuloide y las películas se proyectan desde un disco duro.

Esa tarde en que Yaye y yo brindamos frente al ya inexistente cine Larios fue como el momento en que Totó ve como se derrumba el nuovo Cinema Paradiso.

Descansa en paz cine Larios.

Sobre cómo me convertí en Sergio Ramos y tiré premios al suelo.

2011-05-29T02:27:00.001-07:00

Creo que si he conseguido sobrevivir a esta semana ya estoy preparado para el Apocalipsis. A mis turnos matadores en Fnac se han unido la preparación de un macro-cásting para el que me ha contratado EMedialab (gracias chicos por confiar en mí y darme esta gran oportunidad), la puesta en pie de varios proyectos en los que ando metido, intentar tener algo de vida personal y mis labores como padre de un perro en plena edad del pavo. El punto final a la semana han sido las entregas de premios de la VI edición del certamen de cortometrajes "Cesur en Corto 2011" y el IX Festival CineMálaga 2011.

El viernes nos pusimos la mejor ropa que encontramos en Zara (aún no nos viste ningún diseñador) y nos plantamos en la gala de "Cesur en Corto 2011" dispuestos a ver buenos cortometrajes, compartir unas cañas con muy buenos amigos cortometrajistas y aplaudir a los ganadores. "3,2 (lo que hacen las novias)" era finalista y terminábamos así, en casa, un mes de mayo en el que nuestro pequeño corto ha tenido la inmensa suerte de recorrerse toda la geografía española de festival en festival. Quién nos iba a decir que un par de horas después saldríamos de allí con dos estatuillas, el tercer premio del jurado al mejor cortometraje y el premio a la mejor dirección de fotografía. Este último galardón ha sido el que más ilusión me ha hecho porque reconocía el trabajo de mi adorado Manuel Pérez Pavón, director de fotografía de "3,2 (lo que hacen las novias)".

Manolo fue capaz de involucrarse en el rodaje del corto como si fuera suyo, creó de la nada una estética arrebatadora y ha sido el principal responsable de que el espectador que decide involucrarse en la historia tenga la sensación de que está en la cama compartiendo fantasías eróticas y confesiones inesperadas con Marta Hazas, Sergio Mur y Juan Caballero. Manolo no pudo ir a la gala porque tenía una exposición de su trabajo en Granada así que me tocó a mí subir al escenario y no pude hacer otra cosa más que decir la mayor verdad de la noche, que Manolo no es sólo uno de los mejores profesionales que he visto en mi vida sino que encima es una de las mejores personas con las que he tenido la suerte de encontrarme.

Unos minutos después el jurado anunciaba que "3,2 (lo que hacen las novias)" ganaba el tercer premio al mejor cortometraje. Salimos de la gala felices, con las dos estatuillas en la mano y con un inmenso cheque de cartón que era más alto que yo. Decidimos ir a tomar unas cañas para celebrarlo y fue ahí cuando el espíritu de Sergio Ramos se apoderó de mí y la lié parda. Me hago viejuno de manera alarmante y dos tristes cervezas bastaron para ponerme "contento" y para que mi cuerpo se convirtiera en algo parecido a la Ana Obregón que se pegó aquella mítica hostia en los TP de Oro. Conclusión, mi premio acabó en el suelo de la plaza Uncibay y llegó a casa de esta manera:

Si Sergio Ramos me viera estoy seguro de que se sentiría muy orgulloso de mí.

Por cierto, os recomiendo el magnífico trabajo de Silvestre García, "Diecisiete del siete", que se llevó el primer premio del jurado. Protagonizado por Junio Valverde y Antonio Dechent, el corto consigue contar algo tan complejo como es el caos y la desorientación en que vive un adolescente de una manera sencilla y profundamente emotiva. Es una historia narrada con una verdad aplastante y con una capacidad de emocionar sin necesidad de artificios o giros tramposos de guión, tan sólo necesita los fascinantes ojos azules de Junio Valverde y el talento del director para poner la cámara siempre en el sitio correcto. Muy grande Silvestre, fue un placer compartir cañas con él después de la gala.

Os dejo con su corto:

17 del 7 cortometraje de Silvestre García from silveandalu on Vimeo.

And the winner is ...

2011-05-08T13:58:00.000-07:00

Da gusto recibir mensajes con imágenes como la de arriba en el móvil. Ayer cuando salí de trabajar me encontré con la alegría de ver, vía sms multimedia, a mi adorada Marta Hazas posando con Robin, su nuevo cachorro, y el premio que ayer le dieron en el 15 Festival de Cortometrajes La Fila, en Valladolid. Marta consiguió el galardón a la mejor actriz por su arriesgada y poco complaciente interpretación en nuestro corto "3,2 (lo que hacen las novias)". Compartió palmáres con Mario Casas, mejor actor por "Dinero fácil", y "Tabú", uno de los must del año que acabó ganando el premio al mejor cortometraje de ficción.

Yo sé que no puedo ser objetivo con Marta porque la adoro como persona y como profesional pero es una alegría enorme para todo el equipo el hecho de que el primer premio de nuestro corto haya sido para ella. Marta afrontó desde el principio el papel de Mariam sabiendo que se trataba de un personaje que hacía cosas muy cuestionables y que en tan sólo quince minutos dejaba salir su parte más oscura, esa que siempre luchamos porque no se vea. Puede que no valga de nada porque es mi opinión pero creo que Marta acabó bordando un protagonista nada fácil y que se alejaba años luz de la imagen que hasta ahora se ha visto de ella. Trabajar con ella fue un inmenso placer y más ahora que la vemos recoger este merecidísimo premio a la mejor actriz.

Y un trocito de ese premio les corresponde también a Sergio Mur y Juan Caballero, los otros dos protagonistas del corto y parte inseparable del trío sexual en que se funden los personajes. Mis dos chicos supieron unirse a Marta con dos cojones, dispuestos a dejarse rodar sin más protección que su propia piel. Los tres se dejaron llevar por mi locura y los tres están fantásticos en una historia que sin ellos perdería todo el sentido.

Muy orgullosos que estamos todos de Marta y de su premio a la mejor actriz. Por cierto, ella tiene pendiente de estreno la película "Locos de amor" y la podéis ver todas las tardes en Antena 3 como una auténtica action woman en "Bandolera". Seguidle la pista porque la señorita Hazas va a ser grande, muy grande.

Las mejores escenas.

2011-04-28T12:57:00.000-07:00

He aceptado el reto del Sr.Nocivo (una de mis visitas bloggeras diarias y uno de los habituales de este rincón) para hacer una de esas listas que nos gustan más que a Lady Gaga el olor a sangre y semen. El juego consiste en hacer un remember sobre las escenas que más nos gustan del cine, una de esas ocasiones para tirarnos los trastos a la cabeza unos a otros por nuestro indudable mal gusto. Sr.Nocivo, tú lo ha querido, ahí va la mía ...

ESCENA MÁS DIVERTIDA

Siempre me doblo por la mitad de la risa en el momento en que el mambo-taxi persigue a la moto donde escapa Lucía (Julieta Serrano) en "Mujeres al borde de un ataque de nervios". Los disparos de ella al taxi al grito de "¡¡escandalosas, escandalosas!!" me hacían revolcarme por el suelo de la risa y lo siguen cosiguiendo hoy en día.

ESCENA MÁS TRISTE

Pocas escenas tienen la fuerza y la desoladora tristeza del momento en que Francesca (Meryl Streep) viaja con su marido en su viejo coche y se encuentra con Robert Kincaid (Clint Eastwood) bajo la lluvia cuatro días después de vivir con él la historia de amor que marcará su vida en "Los puentes de Madison". Una mano indecisa en el picaporte del coche, la decisión de ser feliz haciendo daño a su familia o sacrificarse con el recuerdo de haber vivido "una de esas certezas que sólo ocurren una vez en la vida". Los planetas se alinearon y actores, música, dirección, todo encajó en una de las escenas más arrebatadoras de la historia del cine:

ESCENA MÁS ALEGRE

¿Hay alguien en el mundo que no conozca ese dicho de "ningún problema debe hacerte sufrir, lo más fácil es saber decir ¡Hakuna Matata!". Cierto es que sí se analiza el lema a fondo descubrimos una apología del pasotismo más propio de la generación ni-ni que de la moral Disney, pero "El rey león" consiguió una de esas escenas que por muy gris que sea el día, por muy mal de ánimo que uno esté, siempre consigue sacar una sonrisa:

ESCENA MÁS PERTURBADORA

El comienzo de "Martyrs" después del prólogo es uno de esos golpes de efecto que no se olvidan. Una familia, padre, madre y dos hijos, desayunan cuando el timbre suena. Dos chicas están en la puerta y los masacran uno a uno, sin piedad. ¿Pero quiénes son las víctimas y quiénes los verdugos? Una escena que consigue dejarte un mal cuerpo que tarda mucho, mucho tiempo en irse.

ESCENA MÁS RARA

"Inland Empire" toda ella, enterita, desde que empieza hasta que acaba.

ESCENA MÁS AGRIDULCE

El final de "Toy Story 3" te hacer ir de la sonrisa a la lágrima como si fuéramos unas damas decimonónicas en la ópera. Los de Pixar consiguieron clavar en imágenes el dulce y amargo momento en que dejamos de ser unos niños para convertirnos en adultos:

ESCENA MÁS ATERRADORA

La escena final en "The Blair witch project" me sigue provocando pesadillas cada vez que la veo. Los dos cineastas atrapados en una casa ruinosa, llena de las huellas de las manos de los niños asesinados por todas las paredes, y la bajada final al sótano con esa icónica imagen de uno de ellos mirando a la pared ... eso es miedo y lo demás son tonterías.

ESCENA MÁS ROMÁNTICA

Tengo debilidad por la secuencia de secuencias en que Lelaina (Winona Ryder) y Troy (Ethan Hawke) se separan y se reencuentran al ritmo de "All I want is you" de U2 en "Reality Bites". El amor en la generación X es mi favorito, siempre quise ser un adolescente en la primera mitad de los 90.

ESCENA CON MEJOR DIÁLOGO

Todas y cada una de las palabras, hirientes como puñales y diciendo verdades como puños a pesar de que los dos mienten, entre Alice (Natalie Portman) y Larry (Clive Owen) en el reservado del club de striptease en "Closer". Un diálogo que es capaz de poner cardíaco al espectador a pesar de que no se ve ni un centímetro más de piel del que Natalie no quiso que se viera.

ESCENA CON MÁS SUSPENSE

Billy Wilder se bastó y se sobró con una puerta para crear una de las mejores escenas de suspense de la historia en "Perdición". Phyllis (Barbara Stanwyck) se tiene que esconder para que no descubran la relación secreta que mantiene con Walter (Fred MacMurray) pero todo parece indicar que van a ser descubiertos por el jefe de él. Hasta que una oportuna puerta que se abre hacia fuera (nos da igual que sea inverosímil, nosotros nos lo comemos con patatas) consigue en último momento ocultar a la femme fatale por excelencia.

MEJOR ESCENA SIN DIÁLOGO

El "polvo del siglo" entre Catherine Trammell (Sharon Stone) y Nick Curran (Michael Douglas) en "Instinto Básico". Diez minutos sin diálogo, magistralmente fotografiados por Jan de Bont y brillantemente dirigidos por Paul Verhoven. Sexo animal donde uno nunca sabe si el pobre Nick se va a correr o va a acabar con un picahielos clavado en salva sea la parte.

MEJOR ESCENA DE PELEA

Cualquiera de las maravillas, porque no tienen otra nombre, de "Tigre y dragón". Me hicieron desear saltar de árbol en árbol dando espadazos a diestro y siniestro.

MEJOR ESCENA MUSICAL

Christian (Ewan McGregor) se vuelve hacia Satine (Nicole Kidman) y le dice eso de "all you need is love" en "Moulin Rouge". El resto es historia:

MEJOR ESCENA DE BAILE

Arpías llenas de purpurina, divas que salen de un volcán en top-less, luces, kitsch, puestos de suplente que se ganan a golpe de empujón en las escaleras ... ¿alguien dudaba de que no incluiría el número de baile "Diosa" de "ShowGirls" en este apartado?

MEJOR DISCURSO

El desgarrador momento en que Alice (Nicole Kidman) da rienda suelta a su sinceridad, por culpa del porro con más consecuencias de la historia del cine, y le confiesa a su marido Bill (Tom Cruise) que una vez, sólo durante un momento, deseó acostarse con otro hombre. El monólogo de Nicolasa en "Eyes wide shut" es una lección de interpretación como sólo el maestro Kubrick, alabado seas, sabía conseguir de sus actores.

MEJOR COMIENZO

No tengo ningún reparo en decir que el mejor comienzo del cine moderno es el de "Scream". La película te puede gustar más o menos, la puedes considerar mejor o peor, pero supongo que no habrá discusión en que los primeros quince minutos son una especie de cortometraje en sí mismos, un prodigio del suspense y del terror que deja al espectador patidifuso en su butaca.

MEJOR MUERTE

Repetimos película pero es que la muerte de Satine (Nicolasa) en "Moulin Rouge" es muy grande. Ella y Christian acaban de cantar el "Come what may", se han librado del Duque, el público se pone en pie aplaudiendo, el telón se cierra ... y Satine se cae, tísica perdida, en los brazos de Christian mientras todos los actores del Moulin Rouge les rodean. Ella muere mientras al otro lado del telón la gente pide su salida sin parar de aplaudir, "the show must go on". Impecable e imprescindible.

MEJOR CLÍMAX

Grace (Nicole Kidman) ha sufrido todas las vejaciones posibles que los crueles habitantes de "Dogville" han querido. Pero ojo con hacer eso cuando se descubre, en el clímax, que el padre de ella es un gángster que llega al pueblo a buscarla. Grace por las buenas es muy buena pero por las malas ... "mátalos delante de ella, si es capaz de no llorar deja de matarlos pero si llora sigue uno por uno".

MEJOR FINAL

La conclusión de "Y tu mamá también" es un punto y final demoledor a esta historia de iniciación sexual y de madurez. Los amigos íntimos (Gael García Bernal y Diego Luna) que se reencuentran años después en una cafetería y no saben de qué hablar, un momento lleno de silencios incómodos y de prisas por irse. El fin de la amistad, el fin de la inocencia, el mejor final que recuerdo o al menos el que más me gusta.

LA ESCENA QUE NUNCA DEBIÓ RODARSE

El asesinato del policía fan de Bruce Willis en "Scream 4". Un momento ridículo, absurdo y que casi echa por tierra cualquier mérito que esta cuarta entrega pueda tener, que los tiene.

LA MEJOR ESCENA RODADA

Pues aquí mi corazón se divide entre dos opciones. La primera es indudablemente la escena de la ducha en "Psicosis", no sólo porque es un punto y aparte cinematográfico sino porque sólo unas de las mejores escenas que nunca se ha rodado podría tener la repercusión de ésta, copiada millones de veces, estudiada en todas las escuelas de cine e incluso reconocible para cualquier persona que no le guste el cine.

Y la segunda es la escena musical en que los protagonistas de "Magnolia" se arrancan a cantar el "Wise up" consiguiendo un impacto emocional que a muchos nos hizo darnos cuenta, con apenas diecisiete años, que lo que acabábamos de ver en pantalla era una de las razones por la que queríamos dedicarnos al cine:

Listo. The end.

Fechas perfectas para montarse un trio.

2011-04-28T01:33:00.001-07:00

Vale, ya tengo vuestra atención. ¡Ah, pequeños, qué fácil es que os paréis a leer esto cuando el reclamo del sexo aparece ante vosotros! Ya en serio, el trío que os quería proponer no deja de ser sexual (sólo hay que pinchar aquí para ver el tráiler) pero sobre todo cinematográfico. Y es que este mes de mayo va a haber muchas oportunidades de ver "3,2 (lo que hacen las novias)" en diferentes festivales de cine, quizás a alguien os pille de paso por alguna de las ciudades donde se va a proyectar.

El viernes 29 de abril, a las 18:30, se proyecta en el Festival de Cine Iberoamericano "Un mar de cortos 2011", en Cádiz, dentro de un programa que incluye genialidades como "Una caja de botones", el ganador del Goya de este año. El miércoles 4 de mayo se presenta en la sección oficial del "Festival de Cortometrajes La Fila" (Valladolid), a las 20:00. El próximo jueves 5 de mayo la cita es en el Certamen de Cortometrajes de Caja Madrid, "En.Piezas 2011", a las 18:00, en La Casa Encendida (junto al Museo Reina Sofía, metro Atocha) en la capital. Y a mediados de mes nos vamos a la ciudad universitaria por excelencia, Salamanca, donde "3,2 (lo que hacen las novias)" se verá el jueves 19 de mayo, a las 22:00, en el "Festival de Cortometrajes de Salamanca". Terminamos en casa, el 27 de mayo, como uno de los siete cortometrajes finalistas en la VI edición "Cesur en corto 2011" en Málaga.

Mayo se presenta movido. ¿Y quién no querría montarse un trío con estos tres actorazos?:

La historia sobre porqué me saqué el carnet de conducir.

2011-04-26T03:17:00.000-07:00

Los coches y el cine de terror siempre han ido cogidos de la mano. Sólo hay que ver el baño de sangre que se pega la pobre Maïwenn Le Besco en el clímax final de "Alta tensión" cuando intenta escapar del psicópata más cuestionado del moderno de cine de horror europeo (foto de arriba).

¿Por qué empiezo diciendo esto? Porque algunos de mis amigos siempre me retan a qué cuente públicamente las razones por las que me saqué el carnet de conducir hace ya unos cuantos años. Se me había olvidado por completo pero el sábado pasado volvía de trabajar conduciendo bajo una lluvia torrencial, de película de terror, por una carretera desierta donde no pasaba ni un alma. Y mi mente peliculera entró en pánico cuando me di cuenta de que se me había olvidado echar gasolina y el coche había entrado en reserva hacía un buen rato sin que yo me diera cuenta. Sabía que estaba a pocos kilómetros de casa y que llegaría bien pero en el fondo empecé a imaginar que me quedaba tirado en medio de la nada, bajo una lluvia propia de cualquier slasher y sin tener la más mínima posibilidad de volver a casa. Ya me veía caminando por el campo y llegando a una casa destartalada para pedir ayuda. Por supuesto me toparía con una familia de caníbales en versión andaluz y descubriría que muchos de los turistas desaparecidos en la zona estaban allí en forma de lámparas, posavasos o sillones de cuero. Y después de que mi mente divagara de esa manera, con la consecuencia de llegar a casa y aparcar a la primera sin darme apenas cuenta, recordé el motivo por el que me saqué el carnet.

Ali y yo habíamos ido al cine a ver el remake de "La matanza de Texas", película que, digan lo que digan, es un más que notable ejercicio de terror que llega a superar, sólo en algunos momentos pero ya es suficiente mérito, al original de Tobe Hooper. No sé si la recordaréis pero el final transcurre en una vieja gasolinera a la que Jessica Biel consigue llegar después del calvario que le hacen pasar Leatherface and family. Allí se encuentra con que los patriarcas caníbales aún no han muerto pero ella consigue robarles el coche y salir del encantador estado de Texas no sin antes casi atropellar a un Leatherface al que previamente ha dejado manco con un hacha (vamos, que si me pierdo en una película de terror que sea con Jessica Biel que demostró ser una scream queen con dos cojones muy bien puestos).

Tengo que reconocer que "La matanza de Texas" me dio mucho, mucho, muchísimo miedo. Recuerdo que Ali y yo salimos del cine y yo le dije: "oye, que nosotros no tenemos carnet. Imagínate que un día estamos de excursión en el campo, nos encontramos con una familia de psicópatas y sobrevivimos pero no podemos escapar porque no sabemos conducir". Ali no me echó muchas cuentas, y no la culpo viendo mi razonamiento, pero a mí la cosa me dio qué pensar. Yo lo veía todo muy claro, era lógica pura y dura pensar que a una pandilla de amigos tan típica como la nuestra, con su rubia que parecía sacada de un equipo de animadoras incluida, le podía pasar lo que a los protagonistas de "La matanza de Texas" en cualquier momento. Imaginaos que en una de nuestras excursiones al campo acabamos siendo masacrados, yo sobrevivo (porque soy un devoto del género y sabría qué hay que hacer para sobrevivir) pero al final acaban matándome porque consigo las llaves del coche del cadáver de alguno de mis amigos pero no puedo usarlas ¡¡porque no sé conducir!!

Esa noche tuve pesadillas con eso y al día siguiente me apunté a la autoescuela. Lo peor de todo es que esta historia es real al 100%. Pero ¿veis lo fácil que lo tiene Jessica para huir de Leatherface cómodamente en su coche?:

Regreso a Woodsboro ... "Scream 4" o cómo sobrevir al remake de una película de terror.

2011-04-21T16:45:00.000-07:00

Ha costado pero he conseguido llegar al estreno de "Scream 4" sin leer ningún spoiler de la película y lo más virgen posible respecto al argumento o las escenas de muerte. Por no saber no sabía ni uno solo de los asesinatos ni quien protagonizaba el prólogo. No ha sido fácil, hoy nos dirigíamos desde el Burguer King hasta el multicines Vialia de Málaga e hice que todos diéramos un rodeo bordeando el centro comercial para así evitar a la gente que estaba saliendo de la sala en ese momento. ¿Paranoia? ¿Frikismo elevado a su máxima potencia? ¿Desesperación por ver una película que llevaba 11 años esperando? Llamadlo como queráis pero lo conseguí, pude sentarme en la butaca con la información justa y necesaria sobre "Scream 4".

Una cosa es obvia, nosotros no somos los mismos espectadores adolescentes que en el 97 íbamos en pandilla a ver el primer "Scream", la mayoría vírgenes y con la cara en pleno apogeo grasiento por culpa del acné. Y el cine de terror que se parodiaba en la primera trilogía tampoco es el mismo, el slasher tuvo su apogeo y su muerte y en esta última década los aficionados al género hemos sufrido incontables películas sobre niñas japonesas con el pelo largo y con muy mala leche, remakes de absolutamente todos los filmes de horror de los 80 y los 90, muy buenas historias de terror -como el primer "Saw"- que pierden todo su valor por culpa de incontables e innecesarias secuelas ... Todo es diferente, cuando el primer "Scream" se estrenó pocos teléfonos móviles veíamos por la calle, internet era algo extraño y peligroso y, tal y como dice mi amigo Salva Martos, nuestra generación ha sido la última en tener algo parecido a la inocencia. "Scream 4" ha llegado a nuestras vidas corriendo el peligro de haberse quedado anclada en el pasado, de ser una película donde un tío con una careta ya no puede provocar el más mínimo escalofrío en unos espectadores acostumbrados a todo tipo de burradas. Y sin embargo Wes Craven, director, y Kevin Williamson, guionista, han sabido adaptarse a todos los cambios que el género y nuestra propio vida han sufrido (con facebook a la cabeza), han reinventado las reglas y han creado una cuarta entrega que es toda una fiesta para los fans de Ghostface aunque no tanto para el simple espectador de a pie.

"Scream 4" no se anda con tonterías, durante los primeros diez minutos te deja claro que estás dentro de un macabro juego de cine dentro del cine en el que nada es lo que parece y donde la violencia va a estar mucho más presente que en la trilogía original, nada extraño teniendo en cuenta que desde que vimos a Ghostface por última vez hemos sido testigos del nacimiento de un nuevo subgénero, el porno-tortura, con "Hostel" y "Saw" como máximos exponentes.

La historia nos lleva al lugar donde empezó todo en 1996, Woodsboro, el pueblo natal de Sidney Prescott (una Neve Campbell que deja ver en todo momento que la única razón por la que hace la película tiene un montón de ceros) que vuelve a su hogar para presentar su último libro, un manual de autoayuda en el que explica su traumática experiencia con diferentes asesinos en serie. Allí se reencontrará con Dewey (David Arquette), ahora convertido en sheriff del pueblo, y con Gale Weathers (Courtney Cox), retirada del mundo del periodismo e incapaz de escribir un nuevo libro. El regreso de Sidney coincidirá con una nueva serie de asesinatos en los que se verán implicados un grupo de adolescentes obsesionados con las nuevas tecnologías y que deberán aprenderse las reglas de los remakes porque ellos mismos se convertirán en involuntarios protagonistas de uno de ellos.

El primer problema que nos encontramos en "Scream 4" son los personajes, y es que hay demasiados. Por un lado tenemos al trío protagonista, Sidney, Gale y Dewey, completamente desaprovechado, en especial los dos últimos. Y por otro están los nuevos fichajes, como Jill (brillante Emma Roberts) o Kirby (una fantástica Hayden Panettiere). ¿Cuál es el problema? Pues que uno tiene la sensación de que en el guión no se ha sabido si apostar por los de siempre o por los nuevos y al final todos están desdibujados y en tierra de nadie. Esto es extraño porque en los primeros cinco minutos de "Scream 4" uno de los personajes precisamente critica que en las insufribles secuelas de "Saw" te da igual que alguien muera o no porque los personajes no están desarrollados.

El segundo gran problema de esta cuarta entrega es que tiene el humor justo y necesario pero en ocasiones aparece en el momento menos oportuno. Y aquí entramos en otra contradicción: en el prólogo de "Scream 4" Ghostface le advierte a su primera víctima que no está en una comedia sino en una película de terror. Sin embargo, algunos de los asesinatos posteriores pierden toda su eficacia por ciertos chascarrillos finales que no vienen al caso y que derivan peligrosamente hacia la comedia al más puro estilo "Scary movie".

Por todo lo que estoy diciendo puede parecer que esta esperadísima película (sólo hay que leer las tres últimas entradas de este blog para comprender mi fanatismo por la saga) me decepcionó. Nada más lejos de la realidad. Cierto que no cumplió mis -altas- expectativas y que creo que no está al nivel de "Scream" o "Scream 2", pero la verdad es que uno no puede hacer otra cosa ante "Scream 4" que dejarse llevar por su espíritu festivo y su tremendo respeto hacia el fan de la trilogía original. La película es una inteligente reflexión sobre estos últimos diez años en el género de terror pero, sobre todo, es una mirada despiadada sobre los adolescentes descerebrados de hoy en día, esos que viven enganchados a internet y que reclaman a gritos sus quince minutos de fama. Y cuando digo despiadada es despiadada y sin concesiones, una crítica social encubierta que ya quisieran para sus películas Ken Loach o Fernando León de Aranoa.

"Scream 4" cobra todo su sentido en sus últimos veinte gloriosos minutos, todo un recital de sangre, violencia, diálogos ingeniosos y giros retorcidos de guión nada gratuitos. Porque esta es una película con sus fallos, muchos, pero a la que no se le puede negar estar rodada sobre un guión sólido que nos regala algunas escenas de terror brillantes y muy sangrientas (¡ese dormitorio regado de sangre!) y con un conocimiento absoluto sobre el propio género de terror del que se ríe pero a la vez pertenece.

¿Habrá nueva trilogía? Pues espero que NO. Este reencuentro ha sido perfecto para que los fans volviéramos a Woodsboro, para que nos encontráramos con personajes tan míticos como la superviviente Sidney o la trepa Gale, para revivir esas emociones que nos hicieron quemar el VHS con los amigos a finales de los 90. Pero si hay una quinta o sexta parte la propia "Scream" acabaría cayendo en el error de las películas de las que se ríe, destruir su reputación sólo para hacer caja. La historia no da para más, seamos sinceros.

Termino esta actualización del blog con esta brutal foto promocional con las nuevas incorporaciones de "Scream 4" y el gran Ghostface:

El tráiler:

"Scream 3" o la oveja negra de la saga.

2011-04-10T12:17:00.000-07:00

Terminamos el repaso a la saga "Scream" con el tercer título de la trilogía original, el más polémico, el que es odiado o reverenciado sin término medio. Y recordemos, ya sólo faltan ¡¡10 días!! para volver a visitar Woodsboro en "Scream 4".

Seré sincero, honesto e iré al grano, no puedo calificar a "Scream 3" como una buena película. De hecho diría que es bastante mala y que está en un nivel muy inferior con respeto a sus dos predecesoras. ¿Qué pasó entre "Scream 2" y esta tercera parte para que las cosas se desmadraran tanto y el resultado final fueran tan caótico y tan decepcionante? Pues todo parece apuntar a que, aunque Wes Craven sea una institución en el género de terror, la saga pertenece por derecho propio a Kevin Williamson y sus guiones en los que supo plasmar todo su amor por este tipo de películas. Y Williamson, pluriempleado en aquella época después del bombazo del primer "Scream", no pudo hacerse cargo del guión final de la tercera entrega, tan sólo dio los bocetos básicos para el desenlace de la trama pero el libreto definitivo quedó en manos de Ehren Kruger, no sé si porque era el mejor para escribirlo -cosa que dudo mucho- o sencillamente por compartir apellido con el gran Freddy creado por Wes Craven hace ya un par de décadas. El caso es que el cambio de guionista se notó y tampoco ayudó nada la desgana de Craven a la hora de dirigirla, supongo que más preocupado por aquel entonces en el estreno de "Música del corazón", su intento de hacer cine dramático de la mano de Meryl Streep.

Recuerdo ir a ver "Scream 3" a la sesión matinal del sábado en que se estrenó en España, en una sala llena de adolescentes con sus hormonas revolucionadas (yo tenía diecisiete años y sí, también estaba revolucionado). Ya me mosqueó mucho el hecho de que el prólogo de la película (que, como ya he dicho en los post anteriores, era una de las principales señas de identidad de la saga) fuera tan insustancial, tan anodino, tan descafeinado. El asesinato de Cotton Weary y su novia, a la que hoy todos veneramos por ser la madre pijísima de la no menos pijísima Serena Van der Woodsen en "Gossip Girl", tenía que haber sido el arranque que nos dejara a todos con la boca abierta pero sin embargo parecía un asesinato típico de un típico slasher. La sombra de la duda se alzó sobre nuestras adolescentes cabezas ¿qué estaba pasando con "Scream 3"? Cuando salí del cine no sabía qué pensar, lo único que tenía claro era que la trilogía se cerraba bien pero que la película no estaba a la altura. Diez años después de aquello sigo pensando lo mismo, por mucho que ahora sepa apreciar mucho más el espíritu gamberro que impregna a esta tercera entrega.

El grandísimo problema del que hace gala "Scream 3" es que es SÓLO disfrutable para los más acérrimos fans de Ghostface. Sólo nosotros sabemos apreciar alguna que otra escena brillante de la película, como el momento en que Sidney Prescott tiene que huir del asesino y se refugia en los decorados de "Stab 3" (la falsa película que se rueda dentro de la historia) para acabar en las reproducciones exactas de los escenarios del primer "Scream". Incluso Ghostface la acechará de la misma manera en que lo hacía en la primera entrega. También resulta divertidísimo el juego de espejos que se establece entre los propios protagonistas y los actores que los interpretan en "Stab 3", llegando a conseguirse momentos tan delirantes como todos los que reflejan la relación entre Gale Weathers y Jennifer Jolie (una impagable Parker Posey convirtiéndose en lo mejor de la película).

Espera, ¿he dicho antes divertidísimo? Pues ahí tenemos el otro gran error garrafal de "Scream 3". Al contrario que sus antecesoras, que también eran divertidas pero sabían ponértelos de corbata cuando había que hacerlo, en esta última parte no hay sustos, no hay suspense, no hay terror, no hay gritos del espectador para avisar a los personajes de que Ghostface está detrás de ellos. Y no lo olvidemos, independientemente del carácter cínico y paródico de la saga, "Scream" no deja de ser una película de terror y es en esto donde naufraga la tercera parte.

Eso sí, hay que ser justos y decir que el cierre final a la historia de Sidney Prescott es más que correcto. Como en las buenas trilogías, y tal y como dice Randy en su cameo más allá de la muerte, una historia del pasado vuelve para darle sentido a todo lo que hemos visto desde que el teléfono sonó por primera vez en la casa de Casey Becker y ésta no supo contestar correctamente a la pregunta sobre quién era el asesino de "Viernes 13". El argumento y la historia de la saga "Scream" quedaron muy bien cerrados con "Scream 3" así que ahora toca esperar, nerviosos y mordiéndonos las uñas, para saber que giro le han dado Wes Craven y Kevin Williamson al cuarto capítulo. A mí ya me han chivado gente que la ha podido ver que es igual o incluso mejor que la primera y que se va a convertir en un clásico instantáneo del género. Y yo digo ¿por qué el tiempo pasa tan despacio y aún quedan diez lejanos días para regresar a Woodsboro?

Os dejo con una de las pocas escenas que merece la pena de "Scream 3":

¿Quién dijo que las segundas partes no fueron buenas?

2011-04-08T01:48:00.000-07:00

Seguimos repasando la saga "Scream" y ponemos ya los contadores marcha atrás para ver que sólo quedan 12 días para el estreno de "Scream 4". ¿Quién dijo nervios? Por cierto, a partir del día 15, fecha en que la cuarta entrega de la saga llegará a los cines americanos, más vale que nos desconectamos del mundo virtual porque algo me dice que los spoilers van a empezar a florecer cual champiñones asesinos en el mundo de Mario Bross.

Empecemos con el revival que esta vez nos lleva a la primavera de 1997 cuando se hace oficial el rodaje de "Scream 2", apenas unos meses después de que se estrenara la primera parte en EEUU y cuando ésta aún no se había presentado en muchos países europeos (en Francia, por ejemplo, se estrenó en julio de 1997 cuando la secuela ya casi se había acabado de rodar). Obviamente todos los devotos de Ghostface nos mosqueamos porque ¿qué necesidad había de estropear una gran película como "Scream" que precisamente criticaba que uno de los grandes malos del cine de terror era que se hicieran secuelas sin sentido que hacían perder valor a grandes filmes de miedo como "La noche de Halloween" o "Pesadilla en Elm Street"? El director, Wes Craven, y el guionista, Kevin Williamson, insistieron en que el primer "Scream" no era más que el primer capítulo de una trilogía, algo que sonaba más bien a excusa barata en plan "vosotros id al cine como pringados que nosotros nos embolsamos dinerito fresco a base de destrozar una buena película".

Todos esperamos impacientes y llegó el momento en que nos sentamos en la butaca de cine, las luces se apagaron y empezó "Scream 2" con un prólogo que poco tiene que envidiarle al de la primera entrega. En apenas doce minutos se nos dejaba claro que la secuela no estaba hecha simplemente para hacer caja sino que llevaba a un nivel superior la pasión de Kevin Williamson y Wes Craven por el género de terror. Si el primer "Scream" se reía sin piedad de las buenas, pero sobre todo de las malas, películas de horror, en "Scream 2" se satiriza con mucha mala leche y mucha inteligencia la manía de Hollywood por explotar hasta la extenuación el éxito de cualquier película de miedo con malas y chapuceras secuelas.

¿Qué nos cuenta "Scream 2"? La tragedia de Sidney ha sido convertida por Hollywood en un slasher de terror adolescente, "Stab", que se estrena cuando ella intenta olvidar los asesinatos de Woodsboro en la Universidad. Pero la noche de la prémiere, una pareja de estudiantes es asesinada en la sala donde se proyecta la película. Sidney, la trepa Gale Weathers, autora del libro en que se basa "Stab", y el ahora retirado Dewey vuelven a verse las caras en un campus universitario donde los estudiantes deberán aprenderse al dedillo las reglas de las "secuelas" si quieren sobrevivir.

Tengo que confesarlo, creo que "Scream 2" es la mejor película de la trilogía con diferencia. Aumenta y perfecciona todas las virtudes de "Scream" de manera que resulta divertidísima ( funcionan muy bien los continuos chistes sobre el reparto de "Stab" con Tori Spelling a la cabeza, y el retrato que hace de los descerebrados universitarios americanos) pero sin olvidarse de que es una película de terror y, por tanto, tiene que dar miedo. "Scream 2" puede presumir de tener un buen puñado de escenas que han creado escuela en el género de horror, desde el impecable prólogo en el cine hasta el momento estrella de la película, la secuencia en la que Sidney y su amiga Halle tienen que salir de un coche de policía saltando por encima del cuerpo inconsciente de Ghostface, pasando por el asesinato de CC, el acoso a Randy a plena luz del día o la persecución a Gale en un estudio de sonido lleno de paneles insonorizados.

Pero ¿qué es lo mejor de esta segunda parte? Bueno, una imagen vale más que mil palabras así que mirad. Este es el prólogo de "Scream 2":

Y el vídeo de abajo muestra el estreno de "Scream 2" en España:

Resulta perturbador ver las coincidencias entre ficción y realidad ¿verdad? Y es que ese es el gran logro de "Scream 2", ser capaz de difuminar la frontera entre el cine y la propia realidad del potencial espectador de la película. No hay que olvidar que el director Wes Craven es un antiguo profesor de filosofía y un tío muy inteligente por lo que sabe utilizar muy, muy bien el poderoso elemento de "cine dentro del cine" que la saga "Scream" ofrece. Y esta secuela es un dignísimo ejemplo de metalenguaje, sólo hay que ver los vídeos de arriba para darse cuenta que "Scream 2" es más que una secuela, es el cisne negro que de vez en cuando nos viene a recordar que a veces (y tal y como dicen los protagonistas en una de las escenas de la película) las segundas partes no sólo son buenas sino que acaban superando al original.

Por cierto, me encanta esta foto promocional de "Scream 2" con las estupendísimas de la muerte (nunca mejor dicho) Jada Pinket Smith, protagonista del prólogo, Sarah Michelle Gellar, uno de los cameos estrella, y la impagable Tori Spellig, que se interpreta a sí misma interpretando a su vez a Sidney en "Stab".

¿Cuál es tu película de terror favorita?

2011-04-06T03:00:00.001-07:00

Que alegría abrir las revistas de cine de abril y encontrarse con reportajes sobre el inminente estreno (15 de abril en EEUU, 5 días más tarde en España) de "Scream 4". Lo de la foto de arriba es el Fotogramas de este mes, junto a mi careta y mi figura de Ghostface. Por cierto, que rabia me da que en una de mis múltiples mudanzas se perdieran el cuchillo y el teléfono móvil del muñeco. Los seguidores de este blog saben de sobra de mi fanatismo (yo creo que incluso mayor que el de los treekies o los seguidores de "Star Wars") por la saga "Scream", saga que no sólo sigo considerando inteligentísima sino que también creo que posee un contenido nostálgico brutal para todos los de mi edad. Volver a ver cualquiera de las tres partes supone volver a tener quince o dieciséis años, regresar a los multicines del Carrefour, a las pandillas de colegas yendo a comprar la entrada y guardado la vuelta para comer luego en el MacDonalds. "Scream" supone volver a esos años en los que una película era una obsesión, a los reportajes de la "Bravo" y la "Súper Pop" donde se contaba la historia en viñetas y hacer un viaje astral a esos días en los que ibas al videoclub y le suplicabas al dependiente que te reservara el VHS cuando lo devolviera quien lo tenía alquilado.

Creo que todas estas razones son motivos más que suficientes para hacerle mi pequeño homenaje a esta saga y preparar el estreno de "Scream 4" recordando y analizando las tres partes anteriores. Así que allá vamos, regresemos al mes de abril de 1997 cuando una pequeña película llamada "Scream", y subtitulada en España con la horrorosa frase "Vigila quién llama", llegó a nuestras vidas.

Hace ya unos cuantos años que no veía "Scream" y hace poco nos la volvimos a poner Ali y yo un sábado noche en casa, con palomitas de por medio y con el miedo de comprobar si la película había envejecido mal o éramos nosotros los que nos habíamos convertido en unos espectadores aburridos y apáticos. La sorpresa fue mayúscula cuando el prólogo (que a día de hoy sigue siendo una de las mejores secuencias de terror que se han rodado en la historia del cine) nos atrapó como si fuera la primera vez que lo veíamos, incluso pegamos algún que otro salto y deseamos que la pobre Casey recordara que el asesino del primer "Viernes 13" no era Jason sino la loca de su madre.

Es todo un placer cinéfilo comprobar que "Scream" conserva intacta su inteligencia, su ironía y su innata capacidad para reírse de un género, el terror, sin renunciar a formar parte de él. Lo mejor de la película de Wes Craven es la unión entre el respeto del director por el género que le ha hecho famoso (Craven es capaz de hacer los mejores filmes de terror y a continuación dirigir algunos de los más vergonzosos y ridículos) y el guión de Kevin Williamson, todo un homenaje a las películas con las que el guionista creció pero que no pierde en ningún momento la capacidad autocrítica. "Scream" termina convirtiéndose en una especie de fiesta para el espectador que agradece poder pasárselo bien y pegarse unos buenos sustos sin tener que renunciar a que lo traten como alguien inteligente.

Pero lo mejor de "Scream" siguen siendo sus personajes. Y es que es muy raro que un slasher de terror consiga tener unos protagonistas carismáticos con los que el público se identifique. Lo normal en este tipo de películas es que el espectador empatice con el asesino y desee que los sufridos jóvenes mueran de las más imaginativas maneras posibles, sufriendo cuanto más mejor. Pero en "Scream" esto no pasa, todos acabamos sintiendo algo parecido al cariño cinematográfico por la sufrida Sidney, el patoso Dewey, la arribista pero entrañable Gale Weathers, el friki de Randy ... Wes Craven y Kevin Williamson consiguen lo imposible en el género de terror, que el espectador no quiera que el asesino mate a los personajes ¿no es ese motivo más que suficiente para respetar a "Scream"?

Mis amigos y yo destrozamos el VHS de tanto ver la película en casa, en pandilla, gritando y saltando. Eso fue hace quince años. Mi hermano pequeño nació en junio de 1997, dos meses después de que se estrenara "Scream" en España, y ahora la ve con sus amigos en el DVD de casa, gritando igual o más que mis amigos y yo. ¿No es esto lo que consiguen las buenas películas, sobrevivir al tiempo y pasar de generación en generación?

Os dejo con el magistral e inolvidable prólogo. Ya sabéis ¿cuál es vuestra película de terror favorita?:

Lo mejor del Festival de Málaga ha sido ... el Festival de Sitges.

2011-04-02T03:12:00.000-07:00

La verdad es que pocas cosas buenas se pueden decir del 14 Festival de Cine Español de Málaga. Muy poca calidad en las películas a concurso, una organización que rozaba el desastre absoluto, secciones paraleles donde se podía ver a gente durmiendo en la sala de puro aburrimiento y así un largo etcétera. Lo peor es que no ha habido ni una sola película que haya destacado, algo grave en un certamen que puede presumir de haber proyectado por primera vez "El otro lado de la cama", "AzulOscuroCasiNegro", "Habitación en Roma" o "Héroes". De hecho lo mejor del festival no ha tenido nada que ver con el propio festival. Y es que este ha sido la primera edición en que se ha llevado a cabo "el día de Sitges", una iniciativa por la que se han proyectado cortos y películas que dieron que hablar en el pasado Festival de Sitges y el próximo octubre se hará a la inversa en la ciudad catalana. El propio Ángel Sala vino a Málaga a confirmar esta hermandad entre festivales y a presentarnos algunas de las joyas del terror y el fantástico, algunas de ellas con muy pocas probabilidades de que lleguen a las pantallas españolas. Y así fue como ayer vivimos ¡al fin! una jornada de buen cine.

La primera película que el mítico Ángel Sala nos presentó fue "Atrocious", pura serie B que no es más que una especie de bruja de Blair a la española. La historia se centra en los tres hijos de una familia que pasa las vacaciones en el bosque del Garraf, cercano a la localidad de Sitges. Christian y July, los dos hermanos mayores, son aficionados a grabarlo todo en vídeo y descubren que el bosque esconde la leyenda urbana de una niña fantasma. Obviamente se internan en el bosque, cámara en mano, y allí descubren algo que sólo saldrá a la luz cuando varios días después se encuentre el material grabado. ¿Os suena todo esto?

Si uno sabe desconectar su botón de exigencia puede llegar a disfrutar mucho de "Atrocious". El director, Fernando Barreda Luna, transmite su pasión por el género y su falta de pretensiones convirtiendo el visionado en una especie de fiesta para todos los que quedamos marcados por la bruja de Blair, aunque a veces uno no sepa en qué momento termina el homenaje y empieza el plagio (esas carreras por el bosque, esos gritos enloquecidos, esa bajada final al sótano ...) Yo tengo que reconocer que me lo pasé terriblemente bien durante los escasos 80 minutos que dura "Atrocious", pegué un par de botes y se me quedó mal cuerpo cuando, ya en la cama, apagué la luz para dormir.

Pero el plato fuerte llegó anoche a las 22:00 cuando se proyectó "El último exorcismo", una de esas películas que han redefinido el terror moderno pero que inexplicablemente no se estrenan en España. Esta vez no estamos ante una bruja de Blair pero sí que se opta por un estilo de falso documental con la ventaja de que en ningún momento se nos intenta colar que lo que estamos viendo es verdad. El rollo reportaje, muy similar al que ya vimos en "[REC]", sólo es una excusa estilística para contar la historia. De hecho el montaje es muy cinematográfico e incluso no se renuncia a una terrorífica banda sonora original que acompaña a algunas de las escenas más perturbadoras del cine de terror reciente.

"El último exorcismo" nos mete de lleno en la vida de un predicador que intenta rodar un documental sobre el fraude de los exorcismos con el fin de que la gente más reaccionaria deje de recurrir a fuerzas divinas para curar casos que suelen ser enfermedades psiquiátricas. Acompañado de un cámara y de una técnico de sonido, el predicador acude a una casa situada en el sur más profundo de los EEUU (ese mismo que retrata la estupenda "True blood") donde les espera un granjero que cree que su hija está poseída por el diablo. El predicador no tarda en descubrir que el verdadero problema de la familia reside en el fanatismo religioso del padre hasta que una noche las luces de la casa fallan y el equipo del documental escucha a la hija hablar con una voz muy diferente a la suya.

Lo mejor de "El último exorcismo" es que funciona como una estupenda historia de terror pero también como un portentoso drama en el que se habla mucho mejor de la condición humana que en algunos filmes con Oscar. La película es una feroz y despiadada crítica contra el fanatismo religioso tan característico de los EEUU, es una lectura muy poca complaciente del daño que se puede hacer en nombre de Dios y del fraude que mucha gente comete aprovechándose de la fe. Pero también es una película de terror de las buenas, de las que no se ríe de sí misma sino que se toma muy en serio para poner los pelos de punta al espectador. Y creedme que lo consigue.

Lo dicho, lo mejor del Festival de Málaga ha sido ... el Festival de Sitges.

El tráiler de "El último exorcismo":

Me he enamorado ... de Maribel Verdú y de la iniciativa del Colectivo Croma.

2011-03-30T03:13:00.000-07:00

Me he enamorado, lo reconozco. El flechazo surgió ayer por la tarde y fue instantáneo a pesar de que la conozco desde que tengo uso de razón. Ella es morena, tiene una sonrisa pluscuamperfecta, unas piernas de infarto y un talento a prueba de bombas. Se llama Maribel y se apellida Verdú. Sí, estoy enamorado y ella me ha robado el corazón.

La foto de arriba es del fotógrafo Álvaro Cabrera y es en el photo-call que la señorita Verdú hizo ayer antes de la master-class que dio en el 14 Festival de Cine Español de Málaga. Y allí que nos plantamos Sigui y yo con nuestras acreditaciones de prensa y nuestros corazones palpitando a mil por ahora ante la posibilidad de encontrarnos cara a cara con la actriz de una de mis películas favoritas, "Y tu mamá también".

Maribel apareció en el escenario enfundada en un mini vestido de lentejuelas (unas horas después tendría que presentar en el Teatro Cervantes el homenaje a José Luis Alcaine), caminando sobre unos kilométricos tacones y vestida con una sonrisa que era capaz de iluminar por sí sola el Auditorio del Museo Picasso donde se celebró la master-class. Y apenas un minuto bastó para enamorarnos a todos, para hacernos reír con cada una de sus anécdotas, para demostrarnos que una buena (por no decir que la mejor) actriz se construye con humildad, inteligencia y sacrificio. Impecable e imprescindible cada una de las palabras que dijo y acojonante la sencillez con la que hablaba de una carrera que incluye títulos como "Amantes", "La buena estrella", "La estanquera de Vallecas", "Bélle epoque" o "El laberinto del fauno".

Como dijo el presentador al darle entrada: "es una de las mejores actrices de la historia de nuestro cine y una de las grandes mujeres de nuestro tiempo". Lo dicho, me he enamorado.

Y cambiando de tema, os quiero dejar con la entrevista que me hicieron los chicos del Colectivo Croma con motivo de la selección de "3,2 (lo que hacen las novias)" en el 14 Festival de Cine Español de Málaga. La iniciativa que están llevando a cabo Sergio Martín y sus chicos de Croma no es sólo brillante sino que demuestra un amor y una pasión por el cine envidiable y ante la que yo me quito el sombrero.

Cortos no aptos para menores y la proyección de una genialidad como es "En la próxima parada" ...

2011-03-25T03:24:00.000-07:00

La imagen de arriba es una foto que Edu hizo ayer mientras se proyectaba "Placer" en el auditorio de La Caja Blanca, en Málaga. Fue un momento surrealista. Me explico, nuestro (polémico) cortometraje formaba parte de los proyectos subvencionados por el Área de la Juventud de Málaga en 2009 así que anoche se vio sobre una pantalla de cine junto a los otros cortos que pudieron rodarse gracias a esas ayudas. Yo estuve a punto de no ir pero me animé a última hora por las tremendísimas ganas que tenía de ver de nuevo "En la próxima parada" de Luis Francisco Pérez, uno de los mejores cortos que un servidor ha visto en los últimos años.

Total, que nos plantamos en La Caja Blanca, nos dan las invitaciones, giramos a la izquierda en el hall, nos internamos en el pasillo de entrada al auditorio y poco a poco mi cara se va poniendo más y más pálida. Empiezo a escuchar risas y voces de niños. ¿Niños? ¿Es que nadie había informado de que uno de los cortos que se proyectaban no era precisamente un cuento infantil? Doblamos la esquina del pasillo y nos quedamos de pie, ojipláticos, cuando nos enfrentamos a una sala de cine repleta hasta arriba de familias con niños. El terror y el pánico se apodera de nosotros ¿de verdad qué van a proyectar "Placer" delante de ese público? No es que no vayan a ver una película pornográfica pero tampoco es plan de que vean imágenes como esta:

Podéis comprobar vosotros mismos que "Placer" no es para tanto pinchando aquí, pero la verdad es que niños y padres no son precisamente el público objetivo de una historia que habla sobre las relaciones de amistad y sexuales que se establecen entre un grupo de amigos veinteañeros a punto de entrar en la treintena. El caso es que avisamos a la chica que cortaba las entradas y se empieza a reír, nos dice que ella no puede hacer nada pero que avisemos al proyeccionista. En ese momento se apagan las luces y empieza a proyectarse el primer corto, "Sardinas" de Raúl Mancilla. "Placer" va a continuación y allí no parece que nadie vaya a avisar a las pobres familias de que sus hijos están a punto de enfrentarse al fin de su inocencia si continúan en la sala. Yo me pongo más nervioso de lo que estaba, Edu se ríe y se levanta para hablar con los organizadores.

Pasan los minutos y Edu no vuelve. Aquello parece una película de terror donde cuando dices "enseguida vuelvo" nunca lo haces. "Sardinas" termina y las luces se encienden. Yo aguanto la respiración y de repente una voz surge del cielo (bueno, en realidad de los altavoces de la sala) y reconozco enseguida a Edu (a punto de partirse el ojete de la risa, por cierto) que intenta poner tono de circunstancia para decir: "le informamos de que el siguiente cortometraje no es apto para niños". Las madres empiezan a salir de la sala corriendo y llevando a su pobres vástagos de la mano, huyendo del pecado mortal que les esperaba sobre la pantalla. La verdad es que aquello parecía una escena bíblica en la que los fieles huyen de la perversión tras escuchar una voz celestial que baja de las alturas.

Pudimos respirar tranquilos, "Placer" se proyectó sin causar ningún trauma a pobres niños inocentes. Pero si hubo un corto que brilló con luz propia anoche fue "En la próxima parada" de Luis Francisco Pérez, un auténtico prodigio de naturalidad y sentimiento. Pude ver en primicia el corto hace unos días y ya me quedé abrumado ante el derroche de emociones que Paco consigue en apenas 19 minutos. Pero ayer, en el segundo visionado, lo disfruté todavía más descubriéndome casi al borde de las lágrimas en el último plano. Yo comparo este corto con "La red social" de David Fincher, ambas historias hablan sobre la gente joven pero de una manera adulta e inteligente, y encima con una envidiable selección musical que se convierte en el tercer protagonista del corto. Porque los dos personajes principales son Rafa Ordorika y Teresa Hurtado de Ory, ambos consiguiendo una química explosiva en pantalla, ambos encantadores en sus personajes y ambos consiguiendo una complicidad envidiable con el espectador. Muy grande "En la próxima parada", ojalá arrase allá donde se estrene.

En la foto de abajo aparece la gran Teresa Hurtado de Ory en una foto que hicimos durante la proyección del corto de Paco anoche.

... y presentamos "3,2 (lo que hacen las novias)" en la Facultad.

2011-03-20T03:22:00.000-07:00

La foto de arriba la hizo Ingrid Gil el pasado miércoles durante la presentación de "3,2 (lo que hacen las novias)" en la Facultad de Ciencias de la Comunicación de Málaga. Al fondo estamos Sergio Mur y un servidor (él tranquilo, yo estaba al borde del ataque de nervios por tener que hablarle a los alumnos de la universidad en la que he estudiado) siendo presentados ante los estudiantes por la gran Sonia Blanco. Hacía tiempo que veníamos hablando con ella de proyectar algún corto en la facultad y compartir la experiencia con los alumnos, hablándoles claro sobre los pros y los contras de empezar a ver el mundo a través de una cámara (de vídeo, de cine o de lo que sea siempre que sirva para contar las historias que a uno le rondan por la cabeza). Aprovechamos que Sergio Mur estaba esos días en Málaga para ser uno de los ponentes, junto a Nuria Gago y Javier Godino, de las jornadas de "Cine Joven" de la Universidad y sobre las 12:30 de la mañana nos presentamos ante más de 100 alumnos con nuestra historia sobre un trío sexual que acaba siendo cualquier cosa menos eso.

Antes de entrar al aula quisimos prepararnos alguna tontería para decir, mientras tomábamos ese café que es como escupitajos negros y que es prácticamente el logotipo de la cafetería de la facultad, pero acabamos hablando sobre qué actor actual nos parecía que representaba mejor al galán de cine por excelencia (ganó George Clooney, por cierto) así que entramos a la presentación sin nada pensado y dispuestos a dejarnos llevar por las preguntas de los alumnos.

14 minutos después, y cuando ya habían desaparecido los títulos de crédito de la pantalla, nos sentamos delante de los alumnos y contuvimos la respiración. Silencio absoluto, nadie preguntaba. Al final una mano se levantó y un estudiante de la primera fila lanzó una pregunta, "¿cómo ha sido trabajar con los actores? Porque están brutales y ellos son el corto". Y eso rompió el hielo y los siguientes 90 minutos se pasaron en un suspiro, Sergio demostrando un aplomo extraordinario y dándoles a los chicos unos consejos que valían su peso en oro, yo disimulando a duras penas mis nervios y saltando de un tema a otro sin lógica ni coherencia pero intentando contagiarles del entusiasmo y la verdad con la que rodamos "3,2 (lo que hacen las novias)" con cuatro duros pero porque no necesitábamos nada más que una cama, tres actorazos y la confianza que yo tenía en su talento y en el de todo el equipo técnico.

Obviamente hablamos de cómo fue rodar la escena del trío, tuvimos qué explicar porqué empezar un corto que habla sobre muchas cosas, pero no sobre el sexo, con una escena muy sexual y casi agresiva, y contestamos a muchas preguntas sobre las sensibilidades a las que puede herir nuestra historia. Pero fue un placer ver cómo los alumnos conectaban con lo que veían en pantalla, como entendían que quien se escandaliza con lo que se cuenta en "3,2 (lo que hacen las novias)" no tiene ningún motivos para hacerlo, y como sabían a la perfección de que el sexo se convierte en algo secundario en el corto en cuanto los personajes empiezan a hablar.

Por cierto, a Sergio y a mí nos encantó el chico que se acercó al final de la clase y nos regaló un dibujo que nos había hecho mientras los dos dábamos la charla. En la foto de abajo lo podéis ver, el de la izquierda se supone que soy yo y el de la derecha es el señor Mur. Tengo el dibujo en casa colgado en la estantería de los DVD´s.

Desde aquí quiero dar las gracias a Sonia Blanco por darnos la oportunidad de compartir la experiencia de rodar nuestro cortometraje. Y darles también las gracias, de corazón, a todos los alumnos porque ellos nos enseñaron a nosotros muchas más cosas que nosotros a ellos. Van a ser una promoción de gente fantástica con un talento inmenso, lo sé.

Por cierto, "3,2 (lo que hacen las novias)" se proyectará el próximo lunes 28 de marzo, a las 17:00 de la tarde, en el Cine Albéniz dentro de la programación oficial de ZonaZine del 14 Festival de Cine Español de Málaga. Y este mes también se verá en el III Festival de Cine de Rodinia (Valladolid). Por si a alguien le pilla por estas fechas en estas dos ciudades.

"Somewhere" y el cine amado u odiado de Sofia.

2011-03-13T03:40:00.000-07:00

No peso menos de sesenta kilos, ni llevo el pelo trasquilado como una oveja, ni me pongo gafas de pasta ni mucho menos que no lleven cristales. No me puedo enfundar en unos pitillos porque me arriesgo a parecer un chorizo atado, ni me doblo los bajos de los pantalones para enseñar mis calcetines morados y mis mocasines marrones. No llevo maxi bolso de tía, ni me pongo pajarita para salir de noche ni bebo de la botella con una pajita para hacerme el interesante. Tampoco rechazo el cine comercial para ver exclusivamente cine iraní y de la Nouvelle Vague. Es decir, no soy un moderno. Pero entonces ¿por qué me gusta tanto el cine de Sofía Coppola?

Anoche decidí pasar el sábado noche con mi perro, una botellita de vino y "Somewhere", la última película de Sofi, ganadora del León de Oro a la mejor película en el último Festival de Venecia. ¿Me gustó? Muchísimo. ¿Puedo defenderla? No lo sé. No es ninguna novedad que el cine de Sofia Coppola es odiado o amado sin término medio, o lo consideras una modernez vacía sin sentido o piensas que es un prodigio de estilo, de contención y con unos personajes raros pero conmovedores. Así que hablar con alguien a quien no le guste la Coppola es como entrar en un bucle que tiene como resultado una conversación de besugos donde lo que yo considero virtudes el otro lo considera defectos, lo que yo creo que es fascinante no es más que un coñazo para el otro, lo que a mí me emociona puede aburrir como a una mona a mi contrincante. ¿Quién tiene razón, él o yo? Ni idea.

Pero sí algo bueno tiene "Somewhere" es que intenta no engañar a nadie. Los primeros quince minutos acumulan todo por lo que es odiado o amado el cine de Sofia Coppola: planos con un ritmo pausado, ausencia casi absoluta de diálogo, imágenes que pretenden ser poéticas, una aparente sensación de que no pasa nada pero a la vez pasan muchas cosas, personajes completamente perdidos y aburridos de todo. Es como si la directora quisiera decir "oye, esto es lo que hay, déjalo a los quince minutos si no te gusta o no te quejes luego si aguantas hasta el final". Toda una declaración de principios que intenta no hacerle perder el tiempo a nadie, o lo tomas o lo dejas pero sabes perfectamente cuáles son las reglas del juego que propone la Coppola.

¿Qué es lo mejor de "Somewhere"? Que se parece mucho a "Lost in translation". ¿Qué es lo peor de "Somewhere"? Que se parece mucho a "Lost in translation". Un actor de éxito entra en una crisis vital donde se da cuenta de que está rodeado de gente pero nunca antes se había encontrado tan, tan solo. Una chica (ya sea una recién casada también en crisis, como en "Lost in translation", o la propia hija del actor como en "Somewhere") será la encargada de hacer despertar al actor de su letargo y hacerle reaccionar. El espectador decide, a mí me emocionó muchísimo pero entiendo perfectamente que a otros les produzca sueño instantáneo desde que aparece el título de la película en pantalla.

El tráiler:

La degeneración del amor y el talento de Michelle Williams.

2011-03-11T16:48:00.001-08:00

Todos los fans de "Dawson crece" dábamos por hecho que muy pocos de sus protagonistas conseguirían sobrevivir al culebrón adolescente. Y todos sabíamos que si había alguien que lo conseguiría sólo podía tratarse de Katie Holmes o Michelle Williams. No había lugar para las dos, sólo podía quedar una (y si alguien pensaba que ese superviviente podría ser James Van der Beek es que realmente era "demasiado" fan de Dawson). Durante mucho tiempo parecía que iba a ser Katie la que conseguiría dejar atrás a Joey Potter, empezó a deslumbrar en "Jóvenes prodigiosos", enseñó sus estupendas mamellas en "Premonición" y fue la chica de Bruce Wayne en la magistral resurrección de Batman a cargo de Chris Nolan. Pero hay que ver cuanto daño pueden hacer un cienciólogo y un sofá. Sin embargo, y a la chita callando, Michelle Williams se ha labrado una carrera envidiable gracias a decisiones arriesgadas pero que han tenido como resultados un buen puñado de interpretaciones memorables y nada fáciles como la esposa engañada de "Brokeback Mountain", la chica que tiene a una perra, en sentido literal lo de perra así que no me penséis mal animales de granja, como única amiga en "Wendy y Lucy", y ahora la mujer frustrada que se enfrenta al derrumbe de su matrimonio en "Blue Valentine", papel por el que ha conseguido su segunda nominación al Oscar, esta vez como mejor actriz protagonista. Y si para algo sirve "Blue Valentine" es para confirmar que Michelle es una de las mejores actrices de la actualidad y que los tiempos de Dawson quedan ya muy, muy lejos.

"Blue Valentine" no cuenta nada nuevo que no se haya contado ya de mil maneras diferentes desde que el cine es cine: el fin del amor y el terremoto emocional que esto supone. Una pareja (unos apoteósicos Ryan Gosling y Michelle Williams) no quiere ver que lo que ellos consideraron un día amor no es más que cotidianidad y rutina desde hace mucho tiempo. En un intento desesperado de recuperar algo que ya está perdido, dejan a su hija pequeña en casa de su abuelo y viajan hasta un motel temático de carretera donde pasarán una noche en una habitación que reproduce una nave espacial (¿qué opinará mi querida Isabel de este homenaje a su última película?). El alcohol, la frustración, un encuentro desafortunado con un ex en un supermercado y una desastrosa sesión de sexo no harán más que precipitar los acontecimientos. Y si este percal no resultara ya suficientemente duro para el espectador, unos oportunos flashbacks contraponen el dolor de una pareja que ve como su amor degenera hasta casi la violencia física con los momentos en que se conocieron y creyeron que nada podría hacerles caer. Este montaje paralelo llega a ser terrorífico en algunos momentos por lo doloroso del contraste entre la ilusión y la frustración, entre el amor y la pena, entre el respeto y el odio. Resumiendo, que "Revolutionary road" ya ha encontrado una más que digna sucesora en su retrato de la destrucción de una pareja.

Todos los que intentamos dedicarnos a esta locura del cine sabemos que una película se puede abordar de dos maneras diferentes, como un simple trabajo o tomándoselo como algo personal. El director de "Blue Valentine", Derek Cianfrance, se saca las tripas y el corazón, las pone encima de la mesa y da forma con sus sentimientos a todos y cada uno de los fotogramas que narran esta crónica de una muerte (de pareja) anunciada. Supongo que será porque lo que les pasa a los protagonistas es uno de nuestros miedos más universales, quizás sea que el propio director ha vivido esa experiencia como nos habrá pasado a todos o nos pasará alguna vez en la vida, pero el caso es que "Blue Valentine" es una de esas películas que respiran verdad y saben transmitírsela al espectador.

Y gran parte de la culpa de esa verdad la tienen Michelle Williams y Ryan Gosling, ambos entregadísimos a sus papeles y consiguiendo esa magia que se logra muy poco últimamente: que dejemos de ver a los actores y sólo veamos a los personajes. Ni ella ni él se esconden detrás de maquillaje, ni de histrionismos, ni de acentos rebuscados, sólo de un inmenso talento con el que construyen a dos personas normales a los que les toca sufrir, sin que sea culpa de nadie, la degeneración de su relación.

Eso sí, prohibido su visionado para todos aquellos que han pasado recientemente por una ruptura o que empiezan a vislumbrar nubarrones en su relación porque entonces "Blue Valentine" puede convertirse en un arma de destrucción masiva.

El tráiler:

Sobre "Kika", "A serbian film" y lo ridícula que puede ser España a veces.

2011-03-11T03:19:00.001-08:00

Hace un par de días leía en el blog de Javier Quevedo, "La invasión de las ultracerdas", lo profética que hoy en día resulta "Kika" de Almodóvar, a pesar de estar rodada en 1993. En la película del manchego ya se utilizó la palabra reality-show a través del personaje de Andrea Caracortada (Victoria Abril), una agresiva presentadora que conduce un programa llamado "Lo peor del día" en que se habla de asesinato, incesto, violación, malos tratos y en el que la propia Andrea sale a la calle con su cámara para perseguir una exclusiva aunque eso signifique ver cómo un hombre mata a tiros a su mujer e importe más perseguirlo a él que ayudar a la víctima. En los noventa eso parecía ciencia ficción, exageraciones de un director acostumbrado a los excesos. Quién le iba a decir a Pedro que se quedaría corto a la hora de retratar la pobredumbre en que ha caído nuestra televisión y nuestra sociedad.

Hace unos días me topé en Tele 5 con una escena surrealista digna del programa de Andrea Caracortada. Al parecer, uno de los colaboradores del programa "Sálvame" había roto con su novio y se fue a la casa que ambos compartían para recoger sus cosas. Una cámara del programa le acompañó y fue testigo de como los dos ex se reencontraban. El ex 1 se dirigió al coche, el ex 2 salió corriendo detrás pidiéndole explicaciones y acusándole de robarle unos zapatos de Gucci o algo así, el ex 1 se pone a gritar, el ex 2 casi se cuelga del coche insultándole y amenazándole. Mientras tanto la cámara lo grababa todo, la crónica más patética y ridícula de una ruptura retransmitida en directo a toda España. Y se supone que nuestra sociedad ha avanzado una barbaridad desde que en 1993 se estrenó "Kika".

A mí este tipo de escenas me divertía antes, me parecían como de sainete de Valle Inclán. Pero ahora ya no me hacen ni puta gracia. Es decir, me da mucha pena ver este tipo de escenas todos los días en televisión, ver cómo todas las tardes están saturadas de personajillos contándose los polvos que echan, mandándose a la mierda unos a otros o copando días y días con la crónica en directo de la ruptura entre dos personas. Esta es la televisión que tenemos mientras que la cultura de verdad está en el corredor de la muerte en nuestro país. ¿Vosotros creéis que películas como "Kika" o "¿Qué he hecho yo para merecer esto?" se podrían estrenar hoy en día en nuestro país? Su transgresión y su denuncia social a través del humor negro de la libertad harían que hoy voces retrógradas pidieran la cabeza del manchego servida en bandeja de plata. Y esto es así, no hay más que ver la vergonzosa situación en que se encuentra el periodista Ángel Sala, auténtico gurú del cine fantástico en España (recomiendo a todo el mundo ver "La noche de Halloween" de Carpenter acompañada de los impagables comentarios en DVD del señor Sala).

A estas alturas todos sabemos lo qué ha pasado con "A serbian film" (película a la que pertenece el fotograma de arriba) y Ángel Sala. El periodista está denunciado por la fiscalía de Barcelona por proyectar la película en el pasado Festival de Sitges, certamen del que es director, acusado de fomentar la pornografía infantil y pudiendo pasar de tres a doce meses en la cárcel. Yo creo que aún no he asimilado la noticia y mira que ya hace un par de semanas que sobrevuela sobre nuestros ojipláticos rostros. ¿Está pasando esto de verdad? No voy a aportar nada nuevo a todo lo que se ha dicho ya sobre el tema pero me uno a todas esas personas que están atónitas y no entienden qué está pasando. "A serbian film" es una experiencia horrorosa que yo he visto y que no pienso volver a visionar en mi vida pero no podemos olvidar que es FICCIÓN, MENTIRA, SIMULACIÓN, en definitiva, CINE. El sexo con menores no existe, está rodado fuera de campo y, obviamente, se trata de una película a la que hay que tratar como eso, como una puñetera película sin más.

Por mucho que una película no me guste, y "A serbian film" me parece una mala cinta, me parece impensable que un profesional respetado pueda ir a la cárcel por los contenidos de ficción de una obra de corte fantástico. ¿Estamos locos o qué? ¿Entramos en todas las librerías del mundo y quemamos todos los ejemplares de "Lolita" de Nabokov? ¿Mandamos a garrote vil a Pedro Almodóvar por denunciar la pederastia a través del costumbrismo en "¿Qué he hecho yo para merecer esto?".

Mejor aún, ¿por qué esos colectivos de católicos que se han pronunciado a favor de la denuncia de Ángel Sala no empiezan a perseguir a sus líderes espirituales, los curas, por destrozar la vida de muchos niños metiéndoles mano? Porque eso ya no es ficción, eso es la puñetera realidad.

En fin, creo que quien mejor ha definido esta situación es el director Jaume Balagueró con su demoledora sentencia: "lo que está pasando está convirtiendo a España en un país ridículo".

Sobre chicas que lloran en los autobuses y sociedades podridas.

2011-03-08T11:59:00.000-08:00

Adoro "La Sexta 3", me encanta, me gusta mucho, me vuelve loco, me pierde llegar a casa, plantar mi culo en el sofá y encontrarme en la tele con películas como "La vida privada de Sherlock Holmes", "Jackie Brown" o "Doctor Zhivago". Uno de sus primeros días de emisión nos deleitó con la magnífica "Seven", película que en su día se nos vendió como un simple thriller imitación de "El silencio de los corderos" y poco más. Pero la película de David Fincher ha sabido envejecer muy bien y hoy nadie duda de que es una de las mejores películas que nos dejó la década de los 90, un formidable ejercicio de estilo y un desolador estudio sobre la condición humana. Hacía tiempo que no la veía así que me la tragué de principio a fin. En una de sus escenas más logradas Morgan Freeman le explica a Brad Pitt que una mujer que es violada nunca debe gritar pidiendo ayuda porque la gente no acudirá a su grito de auxilio, debe gritar "¡fuego!" y entonces tendrá respuesta. Más tarde, el asesino John Doe (un aterrador Kevin Spacey) le confiesa a los detectives que para que la gente te escuche no basta con darle una palmadita en la espalda, necesitas darle con un mazo de hierro. Han pasado ya dieciséis años desde que se estrenó "Seven" y su deprimente visión del ser humano y de la sociedad podrida en la que vivimos está más vigente que nunca.

Os suelto este rollo porque hoy ha venido a mi cabeza la película de Fincher mientras volvía en bus a casa del trabajo. Yo estaba leyendo un libro (diría, para quedar bien, que se trataba de "Las uvas de la ira" de Steinbeck pero realmente era "Come, reza, ama" de Elizabeth Gilbert) cuando escuché algo raro, un sonido así como muy familiar y que provenía de unos asientos por detrás mía. Giré un poco la cabeza, así como quien no quiere la cosa, pero dos abuelas me impedían ver qué estaba pasando así que volví a concentrarme en el libro. No pasan ni dos minutos cuando el sonido se convierte en un llanto descontrolado, miro hacia atrás y consigo ver a una chica de unos veintipocos años llorando a lágrima viva. No hablaba por el móvil ni iba nadie sentado a su lado, simplemente estaba ella sola sin poder parar de llorar. Las abuelas también la miran pero todos optamos por hacer como que allí no pasa nada y nos volvemos a concentrar en nuestras cosas. Y de repente la chica apoya su cabeza contra la ventanilla y empieza a gemir, como si le faltara el aire, el cuerpo entero le tiembla y ella sólo puede repetir una y otra vez "no puedo más, no puedo más, me quiero morir".

Sobra decir que todos los pasajeros del autobús nos encontrábamos girados, con mayor o menor disimulo, hacia esa pobre chica. Pero ninguno hicimos nada, ninguno nos acercamos a preguntarle si estaba bien, si necesitaba algo, si quería algún tipo de ayuda por absurda que fuera. Yo no recuerdo haber visto nunca a nadie llorar así, con esa desesperación que rozaba casi en el terror. Todos miramos pero todos hicimos como que allí no pasaba nada.

Cuando el bus llegó a la estación yo esperé un poco a salir, hice como que me ponía la cazadora y la bufanda y aproveché para echar un último vistazo a la chica. Ésta seguía llorando, me miró y se tapó la cara con las manos. Yo estuve a punto de acercarme y ofrecerle un pañuelo o alguna gilipollez parecida pero no, me abroché la cazadora y salí del bus muerto de vergüenza por haber pensando en entrometerme en la vida de la pobre chica. Pero al llegar a casa me di cuenta de que me había comportado como la sociedad podrida que nos enseña "Seven" y que ni siquiera acude al grito de auxilio de una violación. Que vergüenza me doy ...

And the Oscar goes to .... la película hecha a medida para ganar premios.

2011-02-28T05:32:00.000-08:00

Yo no sé vosotros pero yo estoy hasta el santo moño de las películas prefabricadas para ganar muchos Oscar. Ayer recomendaba en facebook la lectura del genial libro "Sexo, mentiras y Hollywood" de Peter Biskind, un retrato demoledor sobre el Hollywood de los 90, el cine independiente y Miramax. Uno de sus mejores capítulos narra la compra por parte de los hermanos Weinstein, curiosamente los distribuidores de "El discurso del rey", del Oscar a la mejor película para "Shakespeare in love" en el 98 en detrimento de una película tan infinitamente superior como lo era y lo es "Salvar al soldado Ryan". ¿Alguien puede decir hoy que "Shakespeare in love" es la gran obra maestra que nos vendieron en 1998? Y sin embargo ¿qué opinamos todos de la extraordinaria narrativa que demuestra "Salvar al soldado Ryan" desde el minuto uno de su metraje? Pues ayer se repitió la historia y una película hecha con escuadra y cartabón con el único objetivo de ganar premios, como es el caso de "El discurso del rey", se impuso a cintas mucho mejores como "La red social", "Cisne negro" o "Toy Story 3".

No quiero decir que la película de Tom Hooper sea una mala película, en absoluto, pero sí estoy convencido de que dentro de un par de años sólo la recordaremos como una buena cinta y poco más. Y no me cabe duda de que "La red social" se recordará como una película adelantada a su tiempo, capaz de definir los cambios de una sociedad que ni siquiera es consciente de ellos y con un calado social tan importante que sólo el tiempo pondrá a esta obra maestra en su sitio. Lo que sí me pareció de traca fue el robo armado que se le hizo a David Fincher, birlándole el Oscar al mejor director que era de él y de nadie más que de él. Absolutamente demencial esta injusticia que no hizo sino revalorizar aún más a uno de los mejores directores de la actualidad, uno de los pocos que no tiene ni una sola mala película en su currículum.

Cierto es que la gala fue sosa, aburrida y se hizo interminable a pesar de durar tres horas y poco. Pero quiero romper una lanza a favor de Anne Hathaway a la que todo el mundo está acusando de haber sido una sosa presentadora. A mí me resultó divertida, carismática, poseedora del glamour perdido de Hollywood y capaz de sobrevivir a un James Franco al que le faltaban tablas y le sobraban sonrisas conscientes de lo hermoso y lozano que es.

Y por cierto, magistral e impecable me pareció el discurso de Steven Spielberg antes de abrir el sobre y anunciar el (injustísimo) premio a la mejor película para "El discurso del rey". Spielberg dijo que "dentro de unos segundos, una película pasará a formar parte de un grupo que integra películas como "El cazador" o "El padrino". Y nueve candidatas se unirán a una lista que incluye películas como "Ciudadano Kane"." Resultó aterradoramente premonitorio sobre el vacío de premios importantes que acabaría teniendo "La red social" pero el innegable lugar que acabará ocupando en el cine americano.

Poco más que añadir. Todo muy previsible por mucho que me alegrara de la emoción de Natalie Portman al recoger su Oscar a la mejor actriz o el merecidísimo reconocimiento a Melissa Leo y Christian Bale por "The fighter". Pero la verdad es que cada vez se me hace más pesado estar toda la noche despierto para ver una entrega de premios donde prácticamente todos sabemos los premiados semanas antes.

"Los chicos están bien" o la película que Intereconomía no quiere que veas.

2011-02-27T12:08:00.001-08:00

Me molesta mucho ese concepto tan rancio de que las buenas películas son dramas. De hecho, cuando películas como "Pequeña miss Sunshine", "Juno" o "Los chicos están bien" se cuelan en las finalistas a los Oscar a la mejor película siempre se les considera perdedoras de antemano, sin ningún tipo de posibilidad a alzarse con el premio y se tiene la sensación de que estar ahí ya es bastante reconocimiento, que no pueden aspirar a más. Si algún día se le cayera la venda a la gran mayoría verían lo pedantes e insoportables que son ciertos dramas y lo buenas que son películas consideradas mucho más ligeras.

El caso es que hoy hemos ido a ver "Los chicos están bien" y a mí personalmente me ha parecido de las mejorcitas candidatas al Oscar este año. No es la gran película del 2011, no es una obra maestra, no es ninguna pieza de culto pero sí es una más que notable historia con unas interpretaciones sobresalientes y que te mantiene con una sonrisa agridulce durante todo su metraje. El guión es sólido, bien construido, muy bien dialogado y te mete desde el primer minuto en una historia incómoda donde los personajes se quieren pero se hacen daño, todo ello contado a través de la comedia más clásica y a la vez dramática. Porque muchas de las cosas que se cuentan en "Los chicos están bien" provocan carcajadas pero no tienen ni puta gracia, como la infidelidad, el fracaso personal o la capacidad del ser humano para hacer daño a quien más se quiere.

La historia haría las delicias de toda la plantilla de Intereconomía: Annette Bening y Julianne Moore son una pareja cuyos hijos fueron concebidos gracias al semen de un desconocido, Mark Ruffalo. Cuando los chicos se empeñan en conocer a su progenitor, éste entra en sus vidas y todo se tambalea de la manera más absurda y catastrófica ...

Es decir, que las protagonista son dos lesbianas pero centrar toda la atención en eso me parece algo tan absurdo como el nuevo reality que prepara Tele 5 con concursantes de todos los programas de realidad que ha hecho hasta ahora. Porque "Los chicos están bien" no habla de la homosexualidad, habla de un montón de cosas diferentes, trata un montón de temas y todos los trata bien. Habla sobre el nuevo concepto de familia, sobre el matrimonio y lo difícil que es mantenerlo a través de los años, sobre hacerse mayor, sobre las decepciones, sobre la irresponsabilidad de los adultos y la responsabilidad de los adolescentes, sobre el amor y la frágil línea de equilibrista por la que hay que caminar para que no se esfume ...

Y ojo con la guapísima y magnética Mia Wasikowska que demuestra que tiene muchas papeletas para sobrevivir a haber sido la Alicia de Tim Burton. Su papel no es nada fácil pero ella lo borda con pocas palabras y muchas miradas. Y de Annette Bening, Julianne Moore y Mark Ruffalo la novedad sería que estuvieran mal, ellos siguen con su tónica de excelentes interpretaciones y "Los chicos están bien" no es la excepción.

Lo dicho, no es la gran película del año ni lo será pero ni falta que le hace. El tráiler:

Sobre chonis y "The fighter" ...

2011-02-22T02:42:00.000-08:00

Los chonis, esos grandes desconocidos. Todos sentimos fascinación por ellos, por sus estilismos imposibles, sus tintes de pelo, sus carnes siempre a punto de desbordarse en ropas tres tallas más pequeñas, sus tonos de voz a prueba de decibelios, sus timbres del móvil a ritmo de "perrea, perrea", su bisutería del "plástico del bueno" como diría Agustina. En España, y mucho menos nuestro cine, somos incapaces de ver la inmensa capacidad dramática de cualquier choni, nosotros los marginamos a ser carne de reality o, como mucho, protagonizar alguna marcianada completamente alejada de la realidad como "Yo soy la Juani". Pero los chonis son todo un universo por explorar, son una fuente inagotable de posibilidades para contar historias y eso los americanos lo saben muy bien. Clint Eastwood lo demostró a través de la horrible familia de Hillary Swank en esa obra maestra que fue "Million dollar baby", y ahora David O´Russell nos presenta una tremenda y conmovedora disección de la familia choni en "The fighter", película de obligada visión en VO aunque para ello tengas que soportar una cola kilométrica como sufrimos Pili y yo este fin de semana en los Cines Ideal de Madrid.

Porque sí, "The fighter" habla de los chonis, americanos pero chonis al fin y al cabo, o "white trash" (basura blanca) como se les conoce en la tierra de las oportunidades. La película es una historia de superación personal de las de toda la vida, sin sorpresas y sin trampa ni cartón, sin giros argumentales ni grandes riesgos narrativos. Chico pobre consigue su sueño de ser boxeador profesional después de muchos esfuerzos, a pesar de tenerlo todo en contra y consiguiendo de paso la redención para su hermano drogadicto. Y, por supuesto, encuentra el amor por el camino. Todo muy light, muy bonito, muy agradecido, muy americano, muy de salir del cine creyendo que la vida es justa y que para triunfar sólo basta con creer en uno mismo. Es decir, que siendo sinceros "The fighter" no aporta nada nuevo a un subgénero del que todos recordamos películas como "Rocky", "Flashdance", "Carros de fuego", "The blind side" y similares.

Entonces ¿por qué "The fighter" es tan buena película a pesar de estar llena de lugares comunes y tópicos mil y una veces vistos? Pues por la labor impecable e impresionante de todo su reparto, maravillosos desde un Mark Wahlberg expresando lo máximo con lo mínimo hasta una Amy Adams consiguiendo que su pelea a hostia limpia con la hermana de su novio no caiga en el ridículo más espantoso.

Pero hay que unirse al rebaño de borregos y decir que los que se llevan la palma son Christian Bale y Melissa Leo, ambos favoritos para ganar los Oscar a los mejores actores secundarios del año. Bale no sólo aporta un cambio físico apabullante (por momentos es imposible reconocer que es el mismo actor que luce abdominales en la saga de Batman de Chris Nolan) sino que se transforma por completo en un yonki adicto al crack pero con un magnetismo y un carisma que ni la droga más dura puede borrar. El niño de "El imperio del sol" borra por completo cualquier rastro de él mismo y se convierte, de los pies a la cabeza, en un personaje que no para de hablar ni de hacer el indio a pesar del drama que arrastra. Y Melissa Leo se transmuta en la choni por excelencia, con su rubio imposible, sus estilismos de mercadillo de barrio, su manera de andar entre la vulgaridad y la fortaleza, su carácter de cabeza de familia de la que nunca estamos muy seguros de si se quiere aprovechar de sus hijos o realmente intenta mantenerlos a todos unidos.

"The fighter" es una película de actores, un recital de interpretaciones brillantes que hacen grande a una historia apta para todos los públicos, una de esas cintas que tan bien viene ver de vez en cuando para creer que "los sueños se cumplen" aunque hayas sido un adicto al crack y seas un choni situado en el escalón más bajo de la sociedad. ¿Previsible? Sí pero no por ello deja de ser una buena película, muy por debajo de "Cisne negro" o "La red social" pero muy digna competidora en estos Oscar.

El tráiler:

11 cosas sobre los Goya de 2011.

2011-02-14T10:32:00.001-08:00

11 cosas sin importancia sobre la Gala de los Goya 2011:

1. La irrupción de Jimmy Jump durante la presentación del Goya al mejor actor fue una inesperada metáfora de la triste situación de nuestro cine. El saboteador había avisado de que pretendía saltar al escenario de la gala y ni así supo el cuerpo de seguridad detenerle, y digo yo que estando sobre aviso tampoco era tan difícil. Pues eso mismo le pasa a nuestro cine, que avisa a gritos de sus intenciones y los encargados de salvarle, capitaneados por la Sinde, son incapaces de ayudarle por pura ineptitud. ¿Lo mejor del momento? La pobre Pilar López de Ayala y su "esto es coña ¿no?".

2. ¿Por qué si se repitieron todos los ingredientes de la excepcional gala del año pasado, corta y divertida, no se consiguió un resultado similar?

3. ¿Qué motivos encontrarán ahora la prensa, y parte del desinformado público, para criticar a Bardem? Llegó, enamoró, recogió su premio, se lo dedicó a su mujer y a su hijo y desprendió encanto y profesionalidad. Ah sí, esta mañana he oído que vaya estupidez llamar a Pe "su mujer" en lugar de referirse a ella por su nombre, como si no supiéramos quién era ... de verdad, que lo que hay que oír en este país es para hacer las maletas y no volver a pisarlo.

4. Soy fan absoluto de Álex de la Iglesia pero reconozco que "Balada triste de trompeta" se llevó los premios justos y necesarios. Es una película valiente y personal a rabiar pero poco más.

5. Un poco más injusta me parece la poca repercusión de una película tan sobresaliente como "También la lluvia", quizás haya jugado en su contra que ha tenido éxito y que ha gustado mucho al público y eso, ya se sabe, no está bien visto en nuestro cine.

6. Lo reconozco, no he vito "Pa negre". No por nada en particular sino porque, al igual que muchos se manifiestan contra las injusticias con huelgas de hambre, yo me prometí a mí mismo hace unos meses que no vería más películas ambientadas en las cansinas Guerra Civil o posguerra, a no ser que tuvieran algo nuevo que contar como "El laberinto del fauno". Romperé la promesa esta semana, me han dicho que la película de Villaronga es de las buenas.

7. ¿Por qué se hicieron tan pesados y tan insoportables los discursos de agradecimiento de los premiados? Sólo me quedo con la conmovedora dedicatoria del ganador del Goya al mejor corto de animación por "La bruja", Pedro Solís: "se lo dedico a mi hijo, al que la vida no le ha tratado nada bien desde que nació. Si los besos curaran, sería el niño más sano del mundo". Se me saltaron las lágrimas ...

8. ¿Por qué Karra Elejalde no se prodiga más en cine y derrocha más la sinceridad y el talento que demostró anoche cuando recogió su estatuilla?

9. ¿Por qué la Sinde se pasó toda la Gala con cara de bruja mala de cuento?

10. Tengo que decidirme aún, pero sigo pensando y no sé si el discursito de Rodrigo Cortés al recoger su Goya al mejor montaje por "Buried" me fascinó o me repugnó. Y es que empezar el discurso con eso de "ya tengo un Goya como una olla" no sé si es de ser un caradura o de un genio.

11. ¿Lo mejor de la noche? Pues, al igual que el año pasado, el discurso de Álex de la Iglesia y sus verdades como puños. Me quedo con lo siguiente que dijo: "El cine sólo tiene sentido con dos cosas, una pantalla blanca y unos espectadores que se sientan frente a ella. Respetémosles primero a ellos, a esos espectadores, para que ellos nos respeten a nosotros". Grande Álex, una pena que la Academia de Cine pierda al mejor presidente que ha tenido nunca. El discurso completo:

Por lo demás, poco qué decir. Esta ha sido una gala extraña que ha puesto de manifiesto, más que nunca, que hay un sector que maneja el cotarro del cine en España y que no quiere perder su estatus ni sus subvenciones, aunque eso signifique alejar al público de las salas y hacer que gente con un talento inmenso se muera de hambre mientras los de siempre siguen haciendo el mismo cine de siempre que no interesa a nadie, nada más que a los bolsillos de ellos mismos. Y ha sido una gala que demuestra que los buenos no siempre ganan, y que gente como Álex de la Iglesia, que ha intentado acercar nuestro cine al público que se molesta en pagar por ver una película en cualquier barrio de cualquier ciudad, tiene que dimitir. No corren buenos tiempos para nuestro cine ...

Unos primos conmovedores y una película de altura.

2011-02-11T01:10:00.000-08:00

De vez en cuando aparece en una cinematografía un director capaz de convertirse en referente generacional con muy pocas películas, en un auténtico AUTOR con un mundo propio en 35 mm, en uno de esos cineastas que tiene sólo tres películas pero sabes perfectamente que ya forma parte, por derecho propio, de la historia del cine español. No había que ser un genio para darse cuenta de que Daniel Sánchez Arévalo iba a ser uno de esos, sólo había que dejarse llevar por sus cortos, desde el tremendísimo "Exprés" hasta el emotivo y tristísimo "Física II". Recuerdo que vi su primera película "AzulOscuroCasiNegro" un par de semanas antes de que se estrenara, durante el pase de prensa que tuvo la película en el Festival de Cine Español de Málaga, y toda la sala guardó silencio cuando llegaron los títulos de crédito, todos estábamos emocionados ante semejante ópera prima y ante tanto derroche de talento. Fue como en 1996 con "Tesis", todos sabíamos que era la primera película del que iba a ser uno de los grandes.

Sánchez Arévalo ha comentado en varias entrevistas, con respecto al estreno de "Primos", que le molestan mucho los prejuicios cuando la gente se refiere al género de la comedia, más cuando se trata de una española. El director dice que es un género infravalorado y mal considerado menor por parte del público y de la crítica. Y entonces va y decide que va a rodar un guión entrañable, divertido, macarra e hilarante sobre tres primos que vuelven al pueblo donde pasaban los veranos de su infancia. Es decir, "Primos" es una comedia profundamente española. ¿Es por eso un género menor? Hay que ser muy corto de mente para afirmar algo así.

Que me diga alguien si "Primos" no es tan emotiva como cualquier melodrama lacrimógeno (yo reconozco que lloré durante los últimos diez minutos de la película), o con unos personajes tan bien construidos como los de cualquier película del pedantemente llamado cine de autor, o con un calado tan hondo como el de cualquier historia social. "Primos" es una película honesta, llena de vida, dirigida y escrita por un director que siente un profundo respeto por el género y con unos personajes entrañables a los que dan vida un grupo de actores en un estado de gracia envidiable. Quim Gutiérrez nunca ha estado tan bien, Raúl Arévalo confirma que es el mejor actor de su generación, Antonio de la Torre está soberbio, Clara Lago deja de ser una niña para ser una ACTRIZ memorable, Adrián Lastra es la gran revelación y uno de los grandes culpables de que la sala del cine estallara en carcajadas cada dos minutos. E Inma Cuesta ... Inma Cuesta .... Inma Cuesta, no soy seguidor de "Águila Roja" así que he descubierto aquí a una actriz de una belleza hipnótica y con un talento que desborda la pantalla y deja al respetable con una sonrisa de bobalicón durante toda la proyección.

"Primos" es, en definitiva, una sucesión de diálogos ingeniosos y, sorprendentemente, melancólicos que dejan para el recuerdo algunas escenas divertidísimas como la del baile de los Backstreet primos o todo el inicio de la película, pero también algunos momentos impregnados de un corazón y una sensibilidad apabullantes.

La última película de Daniel Sánchez Arévalo consigue algo tan raro y tan especial como es alegrarte el día, hacerte mejor persona en los escasos 110 minutos que dura, dibujarte una sonrisa en la cara por muy catastrófico que sea todo antes de entrar en la sala de cine. Es una película especial y eso no se todos los días, y más en nuestro cine.

Os dejo con el corto "Uno de los primos" que fue el origen de esta comedia:

Días de vino y Mac Donald´s.

2011-01-30T03:58:00.000-08:00

Lo de arriba es el sueño de mi vida, una fuente de la que fluye vino tinto, del bueno y no del que nosotros nos rebajamos a comprar para no dañar la economía del mes. Una gozada que le hacía sentirse a uno un Dinonisios de la vida, con ganas de ponerse en pelotas y danzar por el patio andaluz de la vinoteca con apenas unos racimos de uvas alrededor de la cabeza, ajeno al frío polar y al diluvio universal que sufrimos ese día.

Ya hace unas cuantas semanas que Edu y yo viajamos hasta Ronda para ir a una cata de vinos en el centro histórico de la ciudad. Fuímos previsores, pasamos de coger el coche y nos montamos en un bus preparados para pillar una cogorza disfrazada de visita cultural a un museo, de vino pero museo al fin y al cabo. Fue un día agitado y extraño que a mí me recordó muchísimo al viaje de Paul Giamatti y Thomas Haden Church en la maravillosa Entre copas, de Alexander Payne, película que hay que ver al menos una vez al mes aunque sea para disfrutar del monólogo de Virginia Madsen en el que explica porqué le gusta tanto el vino.

Edu y yo emulamos a los protagonistas de Entre copas y disfrutamos de no sé cuántas variedades distintas de vino, nos rellenamos la copa cuando la camarera no nos veía, nos hicimos los entendidos y metimos las narices en las copas y dijimos que percibíamos ese "aroma afrutado" cuando realmente yo no podía casi ni respirar del resfriado que tenía a cuestas.

Nos regalaron una botella de su mejor vino y Edu y yo nos fuímos a rellenar el estómago a un Mac Donald´s intentando guardar el equilibrio en el camino ¡¡maldito empedrado del centro histórico!! Y allí decidimos hacerle un último homenaje a la película. ¿Os acordáis del final? El personaje de Paul Giamatti toca fondo y decide escaparse de la boda de su amigo, va a casa y saca del armario una botella de vino de coleccionista, un auténtico tesoro que reservaba para una ocasión especial y única. Paul coge el vino y su depresión y se va a un burger, allí rellena un vaso de plástico con el vino y se lo mete entre pecho y espalda mientras se come un vulgar menú. Momento mítico, divertidísimo y a vez amargo y tristísimo.

Decidimos hacerle un homenaje a esa gran escena de Entre copas, probablemente una de las mejores de la década y toda una lección sobre cómo mostrar el clímax de un personaje sin necesidad de escribir ni una sola línea de diálogo.

Por cierto, antes de salir del museo del vino la camerera nos dijo: "aquí la gente sale con una botella, es pisar la calle y cársele al suelo. Y los muy caraduras vuelven dentro con los cristales y pidiendo otra. Obviamente yo lo único que puedo hacer es servirles otra copa para que, al menos, la borrachera aumente y se olviden de la botella rota". Nosotros nos reímos de los pobres borrachuzos ... minutos después, nuestra botella yacía en mil pedazos en el suelo del Mac Donald´s. No comment ...

Cosas que molan y cosas que no molan de las nominaciones a los Oscar 2011. ¿¿Dónde está Meryl Streep??

2011-01-25T11:20:00.000-08:00

Pues ya hemos salido de dudas y ya conocemos las películas y actores que competirán en los premios Oscar de 2011. Pinchando aquí podéis ver todas las candidaturas así que pasemos directamente al marujeo y opinemos sobre qué nos han parecido lo que se supone que son las nominaciones a los premios cinematográficos más importantes del mundo.

Por cierto ¿dónde está Meryl Streep? ¿Se les ha olvidado nominarla este año? Ya sé que no ha estrenado película pero no sé, podían haberla nominado por besarse en los morros con Sandra Bullock o algo así ¿no? Los Oscar sin Meryl no son los Oscar.

De primeras podemos decir que hay pocas sorpresas, no como el año pasado que nos sorprendieron con la inclusión de District 9 entre las finalistas a mejor película. Por cierto, que me alegra enormemente que tanto Origen como Toy Story 3 estén nominadas como mejor película. Pero a la vez estoy seguro al 100% que esto es así porque hay diez candidatas, si estuvieran las cinco de antaño no hubiera pasado esto. Y es que la Academia es así de cobarde, necesita ampliar el número de finalistas para poder reconocer a películas de género, si les das sólo cinco prefieren quedarse con dramones. No olvidemos que el último año en que hubo un quintento finalista en el apartado de mejor filme, en 2009, se quedaron fuera las que eran las mejores películas de ese año, El caballero oscuro y Wall-E, para que se quedaran nominadas películas mucho peores como la insufrible Milk o la sobrevaloradísima Slumdog Millionaire.

Por cierto ¿y Merylk Streep?

Cosas que me encantan de estas nominaciones:

-que la adorable y maravillosa Michelle Williams consiga estar entre las cinco mejores actrices por Blue Valentine. Aunque todo hay que decirlo, el Oscar de este año es de Natalie Portman, fascinante hasta límites sobrehumanos en Cisne Negro. Aunque ojo con Jennifer Lawrence que puede dar la campaná.

-mi amiga Nicolasa ha vuelto para daros con el bótox en toda la cara. Vuelve a estar nominada, y muy justamente, por su conmovedora interpretación de una madre al borde del abismo en The rabbit hole.

-Christian Bale es otro al que le deben un Oscar desde hace años y ya le toca.

-¿no está nominada Meryl Streep?

-las ocho nominaciones para la magnífica La red social, incluyendo reconocimiento para su alternativa y diferente banda sonora original. Es mi gran favorita.

-que una película tan perturbadora como Cisne negro (con sus masturbaciones, sus juegos lésbicos, sus puteos entre bailarinas, su atmósfera sombría y sórdida) obtenga, entre otras, candidaturas a mejor película, director y actriz me llena de esperanza.

-me encantó la espontánea ovación de los periodistas cuando se anunció la nominación a mejor actor de Javier Bardem. Por cierto, que vaya pareja que hace con la Pe, desde 2006 ambos han estado nominados al Oscar, cuando no ha sido él ha sido ella. Recordemos, Pe finalista en 2007 por Volver, Bardem ganador en 2008 por No es país para viejos, Pe ganadora en 2009 por Vicky Cristina Barcelona y finalista en 2010 por Nine, y ahora su marido candidato de nuevo por Biutiful. Como diría Agatha Ruiz de la Prada versión chanante: "no pueden parar de crear".

Cosas que no me molan nada de estas nominaciones:

-la ausencia en la candidatura de mejor actor secundario de dos de las mejores interpretaciones del año, Andrew Garfield y Justin Timberlake por La red social. También echo en falta menciones para los impecables trabajos de Aaron Eckhart y Dianne Wiest en The rabbit hole, Anne Hathaway por Amor y otras drogas, Mila Kunis en Cisne Negro o Christopher Nolan como mejor director por su titánica labor en Origen.

-¿es verdad que Meryl no está nominada? No me lo creo ...

-¿mejor guión adaptado Toy Story 3? Vale que es una secuela pero si hay alguna palabra que todos hemos utilizado para referirnos a esta auténtica obra maestra es "ORIGINAL", así en mayúsculas.

Pues nada, a esperar hasta finales de febrero. Ya sabeís lo que toca, trasnochar y ver los modelitos de las actrices mientras nosotros estamos en el sofá, tapados con nuestra manta y con nuestro cómodo pijama de Mickey Mouse.

¿¿¿¿¿¿Por qué no rectifican y le dan alguna nominación a Meryl Streep?????? Sólo una, esto no es posible ...

¿Comedia romántica? No. ¿Películón? Sin duda.

2011-01-17T07:52:00.000-08:00

Lo de arriba es el tráiler de Amor y otras drogas, la última película de Edward Zwick. Bonito y divertido ¿verdad? pues os puedo asegurar que no hay un tráiler tan engañoso como éste. Y es que se nos vende como comedia romántica del montón lo que realmente es una comedia dramática arrebatadora, toda una crítica al sistema sanitario de EEUU (hecha con una mala leche nada común, por cierto) y una love story conmovedora alrededor de dos personajes brillantemente interpretados por Jake Gyllenhaal y Anne Hathaway, antaño la pareja que vivía un matrimonio de mentira en Brokeback Mountain.

La historia de Amor y otras drogas es sencilla a la par que complicada. Jamie (Gyllenhaal) es un visitante médico que usa su arrollador encanto para colocar productos farmacéuticos nuevos en hospitales, utilizando para ello a doctores con muy pocos escrúpulos. Jamie está a punto de hacerse de oro gracias a una recién inventada pastillita azul que él tendrá que vender y que responde al nombre de Viagra. Maggie (una encantadora Hathaway que merece una nominación al Oscar por su papel) es una chica guapa, carismática, sexualmente desinhibida y que hace realidad el sueño de cualquier hombre con mentalidad neardenthal: sexo sin compromiso. Jamie usa a las mujeres, Maggie usa a los hombres. Ambos parecen predestinados a encontrarse e iniciar una relación donde se folla mucho pero se siente poco ... obviamente todo cambia, por motivos del corazón pero también por culpa de una enfermedad muy poco común en gente tan joven como Maggie, el Parkinson.

Me diréis que la historia de arriba es más vieja que Sarita Montiel, pero yo os digo que la película supera eso para acabar convirtiéndose en una cinta sólida, muy bien rodada por Zwick (al fin y al cabo no nos olvidemos de que el director es un experto en superproducciones épicas como Leyendas de pasión o El último samurái) y repleta de grandes momentos que evitan la lágrima fácil pero que no pueden evitar ser tremendamente emotivos, duros y conmovedores. Me viene a la mente la estupenda escena en que Maggie acude a una reunión de enfermos de Parkinson donde los pacientes, lejos de tomarse como un drama su enfermedad, le echan morro a la vida y arrancan sonrisas, como la mujer que dice que lo mejor del Parkinson es la facilidad con la que le hace pajas a su marido. O momentos tan acojonantes como aquel en que Maggie se queda sola en su piso y es incapaz de abrir un bote de pastillas, momento que Zwick rueda sin diálogo y sin música, sólo con sonido ambiente y un primer plano sostenido de Anne Hathaway.

Pero lo más meritorio de Amor y otras drogas es la manera tan natural con la que trata el tema del sexo. El director no se corta y muestra a los personajes desnudos física y emocionalmente, no hace que se tapen con una sábana después de echar un polvazo sino que los muestra relajados, completamente desnudos sobre las sábanas, sin artificios ni remilgos absurdos. Y es ahí donde los dos protagonistas consiguen una química y una naturalidad admirables. Es una delicia (más allá de lo visual) ver una larga escena de diálogo entre Anne Hathaway y Jake Gyllenhaal después de hacerlo, con los dos completamente desnudos y tumbados sobre la cama, sin mostrarse incómodos por taparse o sin que el director tenga que hacer planos forzadísimos para no mostrar aquello que es lo más natural cuando estás recuperando el aliento con tu pareja después de una maratón de sexo.

Lo dicho, parece una comedia romántica pero es mucho, mucho, mucho más. Una delicia por la que merece la pena pagar hasta el último precio de la entrada.

Cosas que nunca dije sobre "Cosas que nunca te dije"

2011-01-15T02:51:00.000-08:00

"En el verano del 92, mientras las calles de Barcelona se llenaban de corredores de maratón, nadadores y tiradores de pértiga, me encerré en casa con litros de café, corrí las cortinas y me senté delante de un, hoy vintage, Powerbook, para escribir "Cosas que nunca te dijé". Durante años, las vidas de Ann, Don, Steve y Laurie habían poblado mis sueños mientras bebían quitaesmaltes, se deprimían a conciencia, limpiaban perezosamente los cristales de una tienda y reclamaban abrazos. En mi cabeza se había repetido mil veces la línea inicial y final de la película "anything can happen..." con mil tonos y mil sentidos. Tenía servilletas con membretes de coffeshops de San Francisco llenas de apuntes, gestos e imágenes de las que no me podía desprender.

Ese verano, para mí no existieron las Olimpiadas, ni la vida alrededor, ni el teléfono, ni tan siquiera las sesiones de cine. Viví con mis personajes a conciencia, llorando con ellos, enfadándome con ellos, sintiendo con ellos. Ann y Don se convirtieron en mis mejores amigos y la herida que ambos tenían era tan parte de mí como mis propias heridas: más quizás porque sus heridas exorcizaban las mías. Era un tiempo de aventuras interiores, de buscarme desesperadamente, de confusión, de comedias vividas como tragedias. Cuando te despertabas una mañana, y el mundo tal y como la habías conocido, había desaparecido porque alguien en quien confiabas ciegamente resultó ser otra persona. Un tiempo que hoy me despierta una enorme ternura teñida de nostalgia. Una nostalgia inapropiada porque todo lo que se vive en la película sigue estando vivo aunque nadie hable ya desde cabinas de teléfono y nadie compre cámaras instamatic y hayan dejado de fabricar Polaroids.

Ver hoy la película es encontrarme cara a cara con la persona que fui y que está escondida en la persona que soy ahora. Y cuando, en un taxi, en una tienda o en la calle escucho "It´s not usual", no puedo evitar un escalofrío de añoranza."

Mis reyes de este año, los que yo mismo me he hecho a mí en un ejercicio de autocariño, han sido las ediciones especiales en DVD de "Cosas que nunca te dije" de Isabel Coixet y "Maria Antonieta" de Sofia Coppola. Así completaba las filmografías en DVD de dos de mis directoras de cine favoritas. Y el texto de arriba es la carta que Isabel Coixet ha escrito para el dvd de la película que inició su particular universo, después del fracaso que supuso "Demasiado viejo para morir joven". Después de leerla ¿todavía hay alguien que se extrañe de que esta mujer me guste tanto?

Un cisne llamado Natalie ... y una película que hace historia.

2011-01-10T03:45:00.000-08:00

Hay películas buenas, muy buenas, excelentes, malas, muy malas, terribles, vergonzosas ... y luego, por encima de todas ellas, hay películas fascinantes, capaces de hipnotizar al espectador y dar forma e imagen no sólo a una historia sino a un cúmulo de sensaciones muy difíciles de visualizar. Y fascinante es El cisne negro, absoluta obra maestra del talentoso Darren Aronofsky, director de culto donde los haya gracias a Réquiem por un sueño y a la brillantísima El luchador. Pero todo gran cineasta tiene una película especial por la que será recordado, que se estudiará en las escuelas de cine, que se convertirá en referente para muchos directores que vendrán después, que animará a muchos a querer dirigir sólo por las sensaciones que experimentaron en el cine al ver esa película. Y El cisne negro es ese punto de inflexión en la carrera de Aronofsky.

Se puede hablar mucho de El cisne negro pero lo importante es experimentar todo lo que la película transmite. Es un viaje hacia la locura,la obsesión, el deseo sexual y reprimido, el fracaso y el éxito ... todo ello visto a través de la protagonista, Nina, una bailarina que convierte el ballet en la única razón de su existencia y empezará a ver cómo el ansiado triunfo, ser elegida para encarnar a la protagonista de "El lago de los cisnes", es sólo el comienzo de su autodestrucción. Nina es Natalie Portman y Natalie Portman es LA PELÍCULA.

Nos gusta mucho obsesionarnos con el tema de los premios y de los Oscar, y todos pedimos a gritos uno para Natalie. Pero lo que ella hace está por encima de galardones y reconocimientos, lo que ella consigue es una interpretación mítica, fascinante como la propia película, arrebatadora y que no me cabe duda que pasará a la historia del cine, si es que no lo ha hecho ya. No le hace falta ningún Oscar para reconocer su labor, el cine se encargará de que su interpretación de Nina se quede para siempre grabada en la memoria del espectador. Poco más que decir.

Y no nos olvidemos del resto del reparto, desde una Mila Kunis encantadoramente maquiavélica (me he quedado de piedra al leer que ella es la voz de la marginada Meg de Padre de familia), hasta un Vicent Cassel que convierte en morbo y sexo todo lo que dice y todo lo que hace, o una Winona Ryder perfecta en su papel de estrella del ballet acabada que se niega a dar paso a las jóvenes. Peferctos todos y cada uno de ellos.

Pero lo mejor de El cisne negro es la maestría con que Aronofsky mezcla géneros sin ningún tipo de concesión y sí con un sentido del riesgo único. La película pasa del melodrama al thriller pasando por el terror, el giallo italiano, el suspense y ese subgénero que tanto nos gusta y que nos enseña las bambalinas más miserables del mundo del espectáculo. Todo eso lo mete Aronofsky en una cocktelera, lo agita y el resultado lo hace caminar por la cuerda floja que separa el ridículo de la genialidad. No hace falta decir de qué lado cae El cisne negro.

Vi la película ayer por la noche, me acosté y he soñado con ella, me he levantado y no he podido quitármela aún de la cabeza ... creo que me acabo de encontrar con una de las películas de mi vida.

Os dejaría con el tráiler pero creo que lo ha hecho alguien con muy mala leche y desvela demasiados detalles, e imágenes, de la película. Así que os dejo con una de mis escenas favoritas de miss Portman en la película por la que le robaron el Oscar que era suyo en 2004:

"Lo más importante es la película ... siempre"

2011-01-08T02:45:00.001-08:00

Icíar Bollaín es una directora que me cae genial desde que la vi, junto con mi adorada Isabel Coixet y la divertidísima Chus Gutiérrez, en una mesa redonda que hablaba sobre el cine hecho por mujeres. Fue en el Festival de Cine Español de Málaga hace diez años y yo ya había visto la fresquísima y original Hola ¿estás sola? y la correcta Flores de otro mundo. Después nos dejó la sobrevalorada Te doy mis ojos (en mi opinión, una de esas películas que hay que decir que es genial y buenísima simplemente por el tema que trata, sin ver la colección de tópicos y situaciones ya vistas que atesora) y la muy a reinvindicar Mataharis. Hace un par de meses todos nos mosqueamos un poco cuando se anunció que También la lluvia, su última película, sería la que representaría a España en los Oscar, cuando aún faltaban cuatro meses para que se estrenara y muy poca gente la había podido ver. No hacía falta ser un lince para pensar que aquello era otra jugada sucia de nuestro cine, premiar a una veterana que ni siquiera había estrenado en detrimento de nuevos directores, con buenas películas bajo el brazo y a los que le hacía mucha más falta ese tipo de promoción. Pues por una vez hay que decir que nuestra Academia tomó la decisión correcta porque También la lluvia es una gran película como hacía mucho tiempo que no veíamos en nuestro cine.

Icíar Bollaín se centra esta vez en la historia de un equipo de rodaje hispano, capitaneado por unos inmensos Luis Tosar y Gael García Bernal, que se trasladan a Bolivia para rodar una versión, mucho más fiel y cruel de la que nos cuentan los libros de historia, sobre la colonización española en el Nuevo Mundo. Y allí se encontrarán en medio de una sangrienta crisis por culpa de la privatización del agua, situación a la que muchos indígenas se oponen porque les prohibe, entre muchas cosas, recoger incluso el agua de la lluvia. Realidad y ficción empiezan a mezclarse de una manera que no esperaban ninguno de los cinestas implicados en la película.

Visto este argumento uno puede echarse a temblar pensando ¿otra vez cine social?. Pues sí pero esta vez, y desgraciadamente y seguramente sin que sirva de precedente, Bollaín se molesta en dejar de lado esa visión social tan demagógica y rancia que suele tener nuestro cine. Quizás eso sea mérito de que el guionista sea inglés, Paul Laverty, pero el caso es que También la lluvia acaba siendo una película de denuncia pero mezclada con un prodigioso drama e incluso un thriller lleno de secuencias de acción ejemplarmente rodadas.

Y para los que hemos estado alguna vez implicados en un rodaje cinematográfico, la película es una historia sobre la ambición de querer rodar tu película a toda costa, pese a quien pese y pasando encima de quien haya que pasar. Como dice Gael García Bernal al principio de También la lluvia: "lo más importante es la película, siempre". Pero también es una película sobre las cosas realmente importantes que acaban anulando cualquier ambición profesional y cambiando a las personas.

Icíar Bollaín ha alcanzado una madurez impresionante con su quinto filme. Corred a verla. Desde luego, y con gran diferencia, es mi gran favorita para los Goya.

El tráiler:

Feliz 2011 o el corto y la película perfectos para este nuevo año.

2011-01-02T03:39:00.000-08:00

Esta actualización me va a servir para matar dos pájaros de un tiro. Por un lado, para unirme al rebaño y felicitar el año nuevo, este 2011 del que sólo puedo decir que lo va a tener fácil, muy fácil, para superar al nefasto 2010. Y por otro, para hablar de uno de los cortometrajes que más espero este año, En la próxima parada del almeriense Luis Francisco Pérez. Y es que todo va unido en una extraña conexión cinéfila.

Empecemos, pues, dando la bienvenida a 2011. Y qué mejor manera de hacerlo que con Buscando un beso a medianoche, estupendísima película, de esas denominadas indie, donde dos desconocidos buscan pasar el fin de año juntos, intentando humanizar una ciudad tan deshumanizada como Los Ángeles. Recomendable 100% por sus geniales interpretaciones, sus diálogos, su visión del amor y su esplendoroso blanco y negro (aunque en el DVD se puede encontrar también una versión en color). Buscando un beso a medianoche es una de esas películas generacionales que tanto me gustan, tanto admiro y tanto me gustaría poder llegar a hacer algún día.

Bueno ¿y qué tiene que ver esa película con el cortometraje En la próxima parada? Pues que el señor Pérez es uno de esos cortometrajistas (de los de verdad, de los que lo lleva en la sangre) cuyo cine empieza a tomar forma y tiene toda la pinta de ir por la senda de peliculones como Buscando un beso a medianoche, Once, Bon appétit y demás joyas que demuestran que el talento surge igual haya o no haya dinero de por medio.

Hace poco se hizo público el tráiler de En la próxima parada y yo le comenté a Paco que aquello me recordaba al espíritu de Juno, a lo que él me contestó que la idea era más acercarse al espíritu de Buscando un beso a medianoche. Y tenía razón, juzgad por vosotros mismos:

Trailer - En la próxima parada from Luis Francisco Pérez on Vimeo.

Tuve la oportunidad de leerme el guión hace un año y sólo os puedo decir que el corto tiene un pintón tremendo. Paco da forma a una historia donde consigue la utopía de hacer cine adulto con protagonistas jóvenes, todo ello contado con el mejor estilo indie americano pasado por el punto de vista de un director español, veinteañero y con talento. Y por lo que se ve en el tráiler con buena música y una elegancia muy poco común a la hora de dibujar planos.

Creo que el corto se estrena en febrero, así que estad atentos a lo que promete ser una presencia indispensable en los festivales de cortos de 2011.

Bueno, y sobra decir que Paco, junto a Miguel C. Rodríguez, es uno de los directores de uno de los clásicos del corto español, y uno de mis favoritos, ese Manolito Espinberg: une vie de cinéma que consiguió el primer Fotogramas de Plata al mejor cortometraje. Una historia original, innovadora, divertida y, sobre todo, cargada de una cultura cinéfila y un amor por el séptimo arte que tanto les falta a muchos cortometrajistas. Absolutamente imprescincible:

Manolito Espinberg: une vie de cinéma from Luis Francisco Pérez on Vimeo.

Pues eso, feliz y muy cinéfilo 2011.

And the winner is ... (2010)

2010-12-26T12:21:00.000-08:00

Bueno, bueno ... con lo que nos gusta a nosotros una lista y un ránking, y tirarnos de los pelos, cual vulgares coristas de Las Vegas, porque no tenemos los mismos gustos. ¿Cómo iba yo a dejar pasar la oportunidad de hacer mi tradicional entrega de premios a lo mejor que he visto este año? Y para que Pablo no se ofenda tengo que matizar que tengo en cuenta las películas que se han estrenado en España (porque al fin y al cabo somos españolitos y tardamos un par de meses más en ver las películas que en EEUU) desde enero a diciembre de 2010.

Así que afilad vuestras uñas para dejarme la cara marcada si os ofende alguno de mis "premios". Here we go ...

Mejor película: ex-aqueo para La red social de David Fincher y Héroes de Pau Freixas. La primera por saber definir a una generación entera de una manera casi perfecta, y la segunda por hacer viajar a esa misma generación a su infancia de veranos en el pueblo, de rodillas peladas, de búsquedas de tesoros y de pérdida de la inocencia.

Mejor director: Michael Haneke por La cinta blanca. Por saber construir una película terroríficamente bella, aparentemente fría pero abrumadoramente compleja. Hitchock decía que una buena película es aquella que funciona sin música y casi sin diálogo, apoyándose sólo en el poder de las imágenes. Pues Haneke entonces ha sido capaz de dirigir una extraordinaria película, razón más que suficiente para que sea el mejor director del año.

Mejor actor: Jesse Eisenberg por La red social. Ya está bien de pensar que los buenos actores son aquellos que son capaces de tirarse dos horas con cara de extremo sufrimiento. No hay cosa más difícil que interpretar a una persona normal de una manera natural ... no hay cosa más complicada que hacer lo que hace el señor Eisenberg en la obra maestra de Fincher.

Mejor actriz: Sandra Bullock por The blind side. Aquí es donde el 80% de vosotros intentaréis arrancarme los ojos, escupirme a la cara y destrozarme los dedos para que no pueda volver a escribir semajente burrada ... pero lo que digo sobre Jesse Einserbeg me sirve para este mismo apartado. La Bullock aporta naturalidad, credibilidad, humanidad y personalidad a un personaje que lleva sobre sus hombros absolutamente todo el peso de una película. Y sale airosa de ello. A ver si eso no es ser una buena actriz.

Mejor actor secundario: ex-aqueo para Andrew Garfield y Justin Timberlake por La red social. Porque sencillamente están brillantes en esta tragedia moderna sobre la ambición, el éxito y el fracaso.

Mejor actriz secundaria: Tatiana Astengo por Contracorriente de Javier Fuentes León. Porque a la pobre le toca un personaje típico hasta aburrir, el de sufrida mujer de un gay reprimido, y lo interpreta de tal manera que parece que nunca antes lo hemos visto en una pantalla.

Mejor actor revelación: Pablo Derqui por Los ojos de Julia de Guillem Morales. Por su perturbadora presencia, capaz de crear inquietud sólo con su voz y la expresión corporal (recordemos que, durante casi todo el metraje de la película, no le vemos el rostro). Y por ese abrumador erotismo que se ve en un actor de cada mil.

Mejor actriz revelación: Chloe Grace Moretz por Kick Ass. Por eso tan difícil que es el que una niña sea capaz de construir un personaje mítico desde el mismo día en que la película se estrenó. ¿Un ejemplo?:

Mejor reparto: Biutiful de Alejandro González Iñárritu. Por que todos y cada uno de ellos están brillantes hasta decir basta. Y porque son los únicos responsables de que una película aburrida y pretenciosa no naufrague.

Mejor guión: Aaron Sorkin por La red social. ¿Hace falta seguir diciendo por qué?

Mejor BSO: Michael Giacchino por Déjame entrar de Matt Reeves. Por componer una de las partituras más terroríficamente hermosas y conmovedoras que he oído nunca.

Y vosotros ¿a quién premíais?

La "conejera" de Nicolasa ...

2010-12-21T11:11:00.000-08:00

Remontémonos a los años comprendidos entre 2000 y 2002, cuando Nicolasa Kidman encadenó, uno tras otro, los papeles protagonistas de Los otros, Moulin Rouge y Las horas. De repente, dio la impresión que el mundo entero descubría a la pelirroja con esos personajes y se convirtió en la actriz favorita de todo, absolutamente todo el mundo. Casi parecía una recién llegada y pocos recordaban que, unos cuantos años antes, ya había rozado la perfección con sus fascinantes interpretaciones en Todo por un sueño, Retrato de una dama y Eyes wide shut. Pero hay que ver cómo cambia de opinión el espectador soberano de a pie ... porque la pobre Nicolasa decidió enchufarse bótox y sus antaño fans decidieron que eso era sinónimo de ser una mala actriz, a pesar de que ella seguía demostrando su arrollador talento en películas como Margot y la boda o Nine. Así que la antaño considerada mejor actriz de su generación empezó a ver como palabras como "ridícula", "veneno para la taquilla", "inexpresiva" y demás piropos se asociaban a su nombre. Pero entonces llega un director como John Cameron Mitchell, director de la grandiosa Hedwig and the angry inch y de la fallida pero interesante Shortbus, y una película, The rabbit hole, con la única misión de callar bocas y demostrar que la Kidman es, aunque NUNCA ha dejado de serlo, una de las grandes.

La historia de The rabbit hole es sencilla a la vez que complicadísima. Becca (mi amiga Nicolasa) y Howie (un Aaron Eckhart más guapo y mejor actor que nunca) son un matrimonio que intenta superar la muerte de su hijo de cuatro años. Pero su gran problema es que ambos tienen formas muy diferentes de afrontar el problema, él lucha por vivir con el recuerdo de su hijo mientras ella hace todo lo posible por borrar cualquier rastro del pequeño. Una terapia de duelo, una familia bastante peculiar y la reaparición del adolescente presuntamente culpable de la muerte del hijo marcarán unos días en los que los protagonistas decidirán si se hunden en la miseria o buscan un resquicio de esperanza.

Leída así, la sinopsis de The rabbit hole puede dar la impresión de que nos encontramos ante una tv movie hecha con pasta, no mucha, y con actores de primera. Nada más lejos de la realidad, la película es un auténtico prodigio de la narración cinematográfica, una lección inmensa sobre cómo hacer un drama adulto, inteligente, conmovedor pero nada sentimental ni manipulador y, sobre todo, sin necesidad ninguna de regodearse en el dolor ni en la truculencia gratuita (aprende de eso Alejandro González Iñárritu) Cuando crees que ya has visto una secuencia de esas que vas a recordar por mucho tiempo, entonces va el director y te sorprende con otra igual o mejor, con otro matiz, con otro diálogo donde se dice lo justo, con otro plano que dice tanto o más que las palabras ...

Y sí, Nicolasa está INMENSA por mucho bótox que tenga (que tampoco tiene tanto). Lo que hace la Kidman es eso tan difícil que es que parezca que en ningún momento está actuando, llena la pantalla con una naturalidad y una contención apabullantes, cuando cualquier otra actriz en su caso hubiera optado por gritar mucho, llorar mucho, poner mucha cara de amargada y hacer todo eso que hace una diva cuando quiere un Oscar. Pero Nicolasa opta por el camino difícil, el de hacer más con menos, el de actuar con la mirada (y es que, como dice mi admirado Javier Quevedo, una no puede enchufarse bótox en los ojos, por lo que no deja de ser una buena actriz) y el de hacer que nos identifiquemos con un personaje un pelín desagradable ¿Hay algo más difícil que eso?

En definitiva, John Cameron Mitchell (al que hay que agradecer que sepa meter su característico humor en una historia como ésta) consigue con The rabbit hole un prodigioso drama sobre el amor, la muerte, la pérdida, la vida y todo lo que nos perdemos de ésta si no sabemos ser fuertes y pasar página. Como mola descubrir una maravilla así en una tarde tan gris como ésta. A España llega a principios de año (seguramente con la casi segura nominación al Oscar a la mejor actriz para Nicole Kidman) así que id reservando ya vuestras entradas.

El tráiler:

Viaje alucinante al interior de la mente ... de Álex de la Iglesia.

2010-12-19T09:32:00.000-08:00

¿Os acordáis del argumento de la muy reivindicable La celda? Un grupo de psicólogos conseguían encontrar la manera de introducirse en la mente de un asesino en serie, encontrándose allí un mundo perverso y retorcido lleno de pesadillas. La película de Tarsem Singh conseguía recrear en imágenes la mente y el subconsciente de una persona ... pues Balada triste de trompeta es algo así, es como entrar en la mente de Álex de la Iglesia (quien, por supuesto, no es un asesino sino uno de los mejores directores de cine europeos) sin ningún tipo de limitaciones ni censura. Un viaje al cerebro y a la imaginería visual de un AUTOR con mayúsculas. ¿Merece la pena el viaje? Sí, por supuesto. ¿Es Balada triste de trompeta una gran película? No, por mucho que me duela decir esto.

La última película de Álex de la Iglesia se merece todos nuestros respetos simplemente por el hecho de que el director hace lo que muy pocos se atreven: dirigir la historia que a él le sale de sus santos cojones vascos, si ningún tipo de concesiones, de censura o de limitaciones. El mejor presidente que ha tenido nuestra Academia de Cine no se corta a la hora de llevar a la pantalla la retorcida historia de dos payasos enfermos y podridos que deciden matarse entre ellos por el amor de una trapecista enganchada, sexual y enfermizamente, a uno de ellos.

¿Original y atrevida? Sí, y eso ya es suficiente mérito en una cinematografía tan arcaica y aburrida como la nuestra. Pero siento decir que me tengo que unir a la mayoría de críticos y opinar como ellos, es decir, que Balada triste de trompeta tiene un comienzo y un clímax que son un prodigio cinematográfico pero entre medias se pierde por completo. Los 40 minutos centrales de película son visualmente irreprochables pero demasiado caóticos, desordenados, anárquicos ... incluso yo me aburrí un poco y miré el reloj un par de veces para ver cuanto me faltaba para salir de la sala.

Es curioso que, después de una película tan impersonal como Los crímenes de Oxford, a Álex de la Iglesia le haya salido algo tan arrolladaramente propio, con todas las virtudes y defectos de su cine amplificados hasta el infinito, como Balada triste de trompeta. Pero también es una pena que el director no haya sabido llegar a la maestría que ya demostró en El día de la bestia, La comunidad (probablemente su mejor película hasta la fecha) o la muy infravalorada, pero absolutamente genial, Muertos de risa. Aún así no hay que quitarle el mérito a nuestro presidente de querer hacer un cine de género propio y personal en un país tan de pandereta y cine social como el nuestro.

Por cierto, no me extraña nada que Tarantino aplaudiera a rabiar la película en su paso por el Festival de Venecia. Balada triste de trompeta debió suponer para el director americano una especie de orgasmo múltiple de 100 minutos de duración ...

Os dejo con el tema de Raphael que da título al filme ... y que en la película adquiere un tono tan perturbador que ya nunca podré mirar al histriónico cantante de la misma manera:

"Burlesque" o la película que no es tan mala como parecía ...

2010-12-18T01:25:00.000-08:00

A ver, que nadie se escandalice ni se lleve las manos a la cabeza por Burlesque. En las primeras escenas de la película se ve como una camarera (Christina Aguilera en un debut cinematográfico bastante decente) recoge las propinas de su trabajo y le dice a su compañera que se va a Los Ángeles a cumplir su sueño de ser bailarina y cantante. La susodicha camarera (que por cierto, que incómodo debe ser servir platos del día subida en esos taconazos) llega a la ciudad, se alquila una habitación de motel barato y esconde sus ahorros en la cisterna del váter ... quien no sepa lo que va a pasar en los siguientes 120 minutos es que ha visto muy poco cine en su vida. Es decir, Burlesque te enseña sus cartas desde el primer momento, ya está en manos del espectador decidir si se quiere cabrear por la poca originalidad de la propuesta o dejar que su vena gay y cabaretera (porque sobra decir que Burlesque es la película más marica que ha visto una pantalla de cine en años) florezca y pasárselo excepcionalmente bien.

Cuando el tráiler de Burlesque saltó a la red, allá por junio, todos nos afilamos las garras y nuestras lenguas viperinas para recibir lo que se presuponía iba a ser uno de los despropósitos más enormes de la historia del cine. Nada hacia presagiar nada bueno, incluso daba un poco de cosilla ver a Cher haciendo de secundaria de una cantante, la Aguilera, en horas bajas. Todos dábamos por hecho que íbamos a pagar nuestra entrada de cine dispuestos a despellejar sin piedad a la película ... y ¡oh, sorpresa! anoche Paco y yo salimos de la sala 7 del cine Larios francamente satisfechos de haber visto un filme entretenido, con ritmo y un pelín hortera pero sin caer nunca en el ridículo ni en la vergüenza ajena. Vamos, que los que esperaban un nuevo Glitter ya pueden ir cerrando la boca.

Lo peor de Burlesque es que llega treinta años tarde a las carteleras. Me explico, es una película perfecta para haberse estrenado en los ochenta, con su estrella con Oscar, su cantante que quiere ser actriz, sus secundarios de lujo, su tema musical principal que estará nominado a los premios de la Academia, su historia simple pero que funciona, su protagonista enamorada de dos hombres a cual más lozano y hermoso, su happy end donde todo se arregla en el último minuto ... ¿alguien ha dicho Flashdance, Dirty Dancing, Fama ...? Pero el caso es que Burlesque está aquí y ahora, así que no os queda otra que desempolvar vuestras lentejuelas, cargaros de brillantina, hacer todo lo posible por conseguir parecer dos drag queens como la Aguilera y miss Cher, y disfrutar de una película de la que lo mejor que se puede decir de ella es que ... sorpresa, no es en absoluto tan mala como parecía.

Hacedme caso, si vais al cine sin prejuicios os lo vais a pasar tremendamente bien.

Os dejo con uno de sus números musicales (muy bien rodados todos, por cierto):