EL CINE DE JOTA

Y colores en Pandora descubrir ...

2010-01-02T05:51:00.000-08:00

Jo, me da mucha pereza escribir sobre Avatar a estas alturas pero no pienso ser el único que se quede sin opinar sobre la que parece va a ser una de las películas más importantes de la historia del cine. Y es que ayer pude verla por fin, después de días sin conseguir entradas, de cines llenos hasta la bandera donde no cabía un alfiler, de colas kilómetricas en las taquillas en las que no me apetecía perder mi tiempo y de problemas varios (entre ellos quedarnos en el coche sin poder salir del garaje porque la puerta no funcionaba) que parecían confabular contra mí para impedirme ver la dichosa película.

¿Es para tanto Avatar? Pues mucho me temo que soy de los que piensa que sí, que es para eso y para mucho más. Y todo eso a pesar de que James Cameron debería aceptar de una vez que escribir no es lo suyo, que como director es único y visionario pero como escritor es peor que Ana Rosa Quintana. Y ojo, no lo digo porque la historia de Avatar sea un remake bélico de la historia de amor entre Pocahontas y John Smith, cosa que no me molesta en absoluto aunque haya un momento en que los dos protagonistas parece que vayan a cantar "Colores en el viento" sólo que cambiando el Nuevo Mundo por el planeta de Pandora. Lo digo porque como dialogista, Cameron no da una y pone en boca de los personajes frases que dan ganas de ir a Los Ángeles, buscarle, encontrarle y darle una hostia.

Pero (y creí que nunca diría esto así que perdonadme) poco importa el guión cuando la sencillez de la historia funciona a la perfección y Cameron introduce al espectador en una experiencia completamente nueva, ESPECTACULAR a más no poder (llevo desde ayer intentando encontrar una película cuyo visionado me impresionara técnicamente tanto como el de Avatar y no recuerdo ninguna) y que funciona brillantemente como blockbuster de calidad. El mamonazo de James ha sido capaz de rodar una historia vieja y mil veces contada de tal manera que todo parece nuevo.

Avatar engancha y, sobre todo, emociona hasta límites insospechados aunque los protagonistas sean bichos azules y muy feos. Desde que empieza hasta que acaba, todo es puro cine, una experiencia visual fascinante que se permite el lujazo de hacer sentir al espectador que nunca ha visto ni se ha hecho algo igual, algo impensable en estos tiempos donde todo parece que se ha inventado.

Se está comentando mucho que Avatar cambiará la historia del cine. Yo no sé si lo hará o no, aunque Cameron ya pude decir que lo hizo en 1998 con Titanic, pero sí creo que va a tener un impacto brutal en toda una generación de niños que algún día serán directores de cine. Me explico: durante todo el visionado de Avatar, no pude evitar recordar todas las sensaciones que experimenté en 1993 cuando, con 11 años, vi Parque Jurásico en un cine lleno hasta la bandera. Con el paso de los años, he descubierto que a todos los de mi generación que ahora queremos o intentamos hacer cine, uno de los puntos en común más habituales que nos une es el fuerte impacto que nos causó la película de Steven Spielberg. En quel lejano 1993, fue como una auténtica revelación, ver algo que nunca se había hecho, descubrir que nada tenía límites y que hasta los dinosaurios podían volver en una pantalla de cine. Pues bien, ayer muchos niños salieron de la sala donde se proyectaba Avatar completamente eufóricos, aplaudiendo y alucinando sin ni siquiera quitarse las gafas 3D, como si quisieran retener todo lo que pudieran la experiencia que acababan de vivir. Pues en este sentido sí creo que la película de Cameron cambiará algo en la historia del cine; estoy seguro de que toda una generación de niños acaban de descubrir que quieren ser directores de cine gracias a Avatar. Y eso tiene mucho mérito ...

and the winner is ...

2009-12-30T02:54:00.001-08:00

Voy a dejar mi particular lista de las 10 mejores películas que he visto en 2009 para dentro de unos días, pero no he podido resistirme a hacer una especie de "lo mejor de este año" ahora que se acercan la temporada de premios.

¿Cuál serían mis premiados? Let´s go:

-Mejor película: Revolutionary Road de Sam Mendes. Una terrorífica historia sobre las frustraciones, los sueños no cumplidos, las vidas perfectas que están podridas por dentro y toda la mierda que esconden las perfectas casas blancas de EEUU. Prácticamente perfecta desde que empieza hasta que acaba.

-Mejor director: Daniel Sánchez Arévalo por Gordos. Quizás peca de ser demasiado pretencioso con su segunda película, pero se le perdona por la valentía de afrontar una historia tan compleja en este nuestro país de pandereta. Ser tan joven y afrontar una estructura como la de Gordos es para darle todos los premios del mundo.

-Mejor actor: ex-aqueo para Mickey Rourke por El luchador y Guillermo Toledo por After. Que no le dieran el Oscar a Rourke sólo sirve para confirmar que estamos ante una de las mejores, por no decir la mejor, interpretaciones masculinas de la década. Y Guillermo Toledo está, sencillamente, espectacular en uno los pocos papeles dramáticos que se da el lujo de hacer. Imposible elegir entre los dos. Un breve ejemplo de la portentosa interpretación de Mickey Rourke:

-Mejor actriz: Kate Winslet por Revolutionary Road. Sigo sin entender porqué ganó el Oscar por la muy efectista El lector y ni siquiera estuvo nominada por su papel de April en la película de Sam Mendes. Lo que hace la Winslet en Revolutionary Road está por encima del bien y del mal ...

-Mejor actor secundario: José Luis Gómez por Los abrazos rotos. Su papel grimoso de productor sin escrúpulos y obsesionado por Lena (Penélope Cruz) es de lo mejor de Los abrazos rotos.

-Mejor actriz secundaria: Mélanie Laurent por Malditos Bastardos. ¿Por qué? Porque conseguir sobresalir en un reparto tan pluscuamperfecto como el de la película de Tarantino, es como para quitarse el sombrero ante esta señorita que es la verdadera bastarda cazanazis del filme.

-Mejor actor revelación: Javier Godino por su escalofriante Isidoro Gómez de El secreto de sus ojos. Sin palabras, en secuencias como el plano fijo del ascensor te hiela la sangre. Y pensar que este hombre fue el emotivo Colate del musical Hoy no me puedo levantar.

- Mejor actriz revelación: ex-aqueo para Leticia Herrero por Gordos y para Blanca Romero por After. Dos joyas, dos interpretaciones tan naturales de dos no-actrices que se convierten en superactrices de la forma más natural posible. Chapeau por las dos. A la gran Leticia la podemos ver aquí:

-Mejor guión: El secreto de sus ojos escrita por Eduardo Chaperi y Juan José Campanella. Porque la mezcla portentosa de géneros no puede estar mejor escrita, porque consiguen un guión redondo y porque es una de las mejores historias llevadas a la pantalla en los últimos años.

-Mejor música: ex-aqueo para Michael Giacchino por Up y Alberto Iglesias por Los abrazos rotos.

Y una mención especial para la mejor secuencia de todo 2009 que, sin duda, es esta:

Y vosotros ¿quiénes creéis que son los ganadores de este año?

Sobre descubrimientos cinéfilos y viajes de pesadilla ...

2009-12-28T07:48:00.001-08:00

La de arriba es una de mis fotos favoritas del mundo mundial. Nos la hizo Edu a mi hermano y a mí hace un par de veranos, cuando tuve que volver al pueblo a pasar por la tortura de la primera boda de una pareja de amigos de tu edad. Ayer mismo me dijo un compañero de facultad que siempre deberíamos ser jóvenes y estar en verano, pero la realidad es que crecemos a pasos agigantados y eso no hay nadie que lo reescriba.

Últimamente una de las cosas que más disfruto de volver a casa cada cierto tiempo es pasar tiempo con mi hermano, que cada vez es menos niño y más adolescente. Está creciendo y ya está suponiendo para mí un trauma poder utilizar la ropa y los zapatos de un niño de casi 13 años. Pero uno de esos pequeños placeres de la vida es descubrirle alguna de esas películas míticas que me marcaron de pequeño, sobretodo para comprobar que siguen teniendo ese poder de fascinación y porque es un lujazo ver su cara mientras ve por primera vez algo que yo ya me sé de memoria. Además siempre tiene su gracia ver un clásico al lado de un niño que ni siquiera sabe que lo que está viendo cambió un poco la historia del cine.

El sábado pasado le puse a mi hermano Tiburón y la verdad es que lo disfrutó como un enano. Al principio no entendía porqué no se veía al bicho y me preguntaba cada dos minutos si al final podría ver al escualo en todo su esplendor. A mitad de la película quiso quitarla pero yo insistí y al final se la tragó entera ... y le gustó, y cuando le pregunté si le había dado miedo, me respondió NO pero con la boca muy pequeña. Conseguido, la mítica película de Spielberg sigue manteniendo intacta su capacidad para asombrar, fascinar y acojonar a nuevas generaciones de espectadores.

Lo mejor llegó cuando, después de Tiburón, nos pusimos a hacer el tonto en youtube y descubrimos esta versión de la película de Spielberg, rodada en 1978 por niños de 12 años. Toda una joya oculta que merece la pena ver una y otra vez:

Estas sesiones cinéfilas entre familia han sido de lo mejor de estas minivacaciones en casa. ¿Y qué ha sido lo peor? Sin lugar a dudas el infierno sobre la tierra que es el autobús de vuelta a Madrid donde te pudes encontrar lo siguiente:

-que te toque una compañera de asiento insufrible que se pasa todo el viaje informando a su agenda telefónica del hipermegabien pagado curro que acaba de conseguir. Dada mi situación actual, esto no tiene ni puta gracia. Llamadlo envidia o lo que queráis, pero no es divertido.

-que en el asiento de atrás haya un gordo asqueroso (no merece otro nombre) que se pasa las ocho horas y media de viaje ¡¡roncando!! Y cuando digo roncando digo resoplando como un cerdo al que están degollando. Casi se produce un motín en el autobus pidiendo la cabeza del roncador.

-que una pareja de mediana edad se dedique a insultarse, a pelearse y a airear sus trapos sucios como si estuvieran en El diario de Patricia.

-que un musculitos lleno de tatuajes y con ropa de rapero se ponga su iPod a toda pastilla, tanto que, a pesar de tener los cascos puestos, el autobús se convierte en su particular discoteca con la música sonando a todo volumen. Lo más curioso es cuando descubres que lo que está escuchando no es Eminen sino ... All I want for Christmas is you de Mariah Carey.

-que haya gente que desconozca la palabra ducha y conviertan la parte trasera del bus en un festival de olores.

Lo dicho, una auténtica pesadilla. Que le den por saco al Niño Jesús y a la Navidad ...

Brittany Murphy que estás en los cielos ...

2009-12-21T06:09:00.001-08:00

No os pillará de sorpresa porque la notició saltó anoche y llenó páginas de internet y muros de facebook recordando a Brittany Murphy. La actriz pasaba a la posteridad y finiquitaba su carrera con un ataque al corazón que se la llevó al olimpo de los bellos cadáveres cinematográficos con tan sólo 32 años. Una pena, sobretodo porque Brittany no deja, como Heath Ledger, una gran película en la recámara con la que dar un último golpe de efecto ...

Cuando me enteré de la noticia anoche, no pude evitar pensar que voy a asociar para siempre la muerte de Brittany con una de sus películas, The dead girl. Me explico: hace un mes tuve que resignarme a pasar siete horas en el infierno sobre la tierra, es decir, en el autobús Madrid-Málaga. Los que tenemos que soportar este calvario sobre ruedas ya estamos acostumbrados a que el conductor remate la tortura haciéndonos tragar la filmografía de Jackie Chan y similares joyas cinematográficas. Pues bien, en este viaje el conductor me sorprendió poniendo una copia de The dead girl ...

Lo primero que me llamó la atención fue que alguien tuviera los santos cojones de poner una película tan oscura y sexual como ésta en un autobús donde viajaban muchos niños con sus padres. "Que fort", pensé en un primer momento pero después decidí ponerme los auriculares y aislar así la chillona voz de mi compañara de asiento criticando al pobre conductor por su desafortunada elección, según ella y su voz de pito, a la hora de escoger película. El caso es que yo disfruté como un enano con la mala baba de The dead girl, con su estructura de historias cruzadas y con su rollo de querer ser "la peli independiente del año" aunque la pobre no llega, se queda en un quiero y no puedo. Pero aún así mola. Sobretodo me sorprendió la actuación de Brittany Murphy, que interpreta a la chica muerta del título, y recuerdo que pensé lo bien que le quedaban los papeles al límite y lo justo que sería que encontrara por fin ese personaje que la terminara de lanzar al estrellato, incluida alguna nominación al Oscar. Brittany era carne del premio de la Academia, sólo hacía falta tiempo.

Tuve que agradecerle mucho a ella que me alegrara y aligerara la pesadilla del autobús ...

Un mes después, Brittany ha puesto el The End a la película de su vida.

Y recordando a la actriz, me he dado cuenta de la cantidad de papeles que tenía que me gustaban mucho, muchísimo, aunque no lo recordaba hasta anoche. Ella fue la gorda arribista y mongolica de Clueless; la scream queen de la descacharrante Cherry Falls; el putón trepa y peliteñido de 8 millas; la amiga incondicional de Drew Barrymoore en uno de mis guilty pleasures favoritos, Los chicos de mi vida ... Pero por encima de todos esos personajes, fue la enferma de bulimia en la infravalorada y genial Inocencia Interrumpida donde se marca un tour de force interpretativo antológico con la Jolie:

Descansa en paz Miss Murphy, estés donde estés.

Sobre Rob Zombie, Michael Myers y los monstruos ...

2009-12-19T05:27:00.001-08:00

Una de las primeras entradas de este blog, allá por el 2007, fue para hablar de mi pasión por la película de Carpenter La noche de Halloween y de las tremendas ganas con las que esperaba el estreno del remake de Rob Zombie, incomprensiblemente tardío ya que llegó siete meses después de su estreno en EEUU. Zombie no decepcionó aunque obviamente no le podía llegar a la suela de los zapatos a una obra maestra del horror como es la película de Carpenter.

El heavy metal Rob Zombie se ha convertido en uno de los directores más interesantes de la actualidad, un auténtico azote para la sociedad americana a la que retrata sin ningún tipo de miramientos en sus películas de terror. Zombie se ha convertido, con tan sólo cuatro películas, en un maestro del nuevo estilo hiperrealista y sucio del género de terror, en un auténtico genio a la hora de manejar un estilo enloquecido, cámara en mano y sin concesiones con el que le gusta introducir al espectador en sus desquiciadas historias. LLevo meses esperando como agua de mayo su nueva película, Halloween 2, pero no sé porqué las distribuidoras españolas deciden hacerle el vacío y aún no tiene fecha de estreno en España. Después de verla ayer, dudo mucho que ni siquiera se estrene ya que la Sinde le va a colocar una X como un castillo porque deja en pañales a Saw VI y similares a la hora de mostrar la violencia en pantalla ... ¿digo esto como algo negativo o censurable? Para nada, no esperaba menos de Zombie.

El director se ha librado con esta secuela del peso que suponía hacer un remake de un clásico y tener que respetarlo hasta cierto punto. Con Halloween 2 (y teniendo en cuenta que menos Halloween H20 todas las secuelas de la película de Carpenter son una basura), Rob Zombie tiene vía libre para reinventar el mito de Michael Myers a su manera y sin tener que respetar un referente para millones de fans, entre los que me encuentro, como la primera película ... y joder, cómo lo hace. Deberían aprender de él Balagueró y Plaza sobre lo qué es hacer una buena secuela, que innova sobre la primera parte y a la vez la respeta.

Lo dicho, Zombie mantiene el mito de Michael Myers pero lo hace suyo y escribe y dirige una película de terror enloquecida, brutal, sucia (las perfectas casas blancas de América aparecen dibujadas como hogares sucios y oscuros llenos de mugre), hiperrealista e hipermegaviolenta. Pero lo más importante es que se merca un guión que rompe tópicos para desorientar y a la vez enganchar al espectador, uno nunca sabe por dónde va a salir la historia o por dónde va a sorprender Zombie.

Y quizás lo más meritorio de Halloween 2 es el dibujo que se hace de personajes tan míticos como el de la heroína Laurie Strode (heroína virginal del slasher por excelencia) o del Dr. Loomis (la antítesis de Michael Myers y héroe angelical siempre dispuesto a ayudar a las víctimas) Pues bien, esas descripciones eran válidas para los viejos Halloweens e incluso para el primer remake de Zombie, pero para la secuela el director los humaniza y los convierte en personajes de verdad, llenos de traumas e incapaces de superar sus miedos. A Laurie Strode la convierte en una punkie alcohólica y traumatizada, completamente ida de la cabeza; al Dr. Loomis lo transforma en un viejo sediento de fama y que tiene pocos escrúpulos a la hora de vender su libro sobre Michael Myers.

Para todo lo demás, Rob Zombie recupera el estilo de La casa de los 1000 cadáveres y se lanza a una historia de terror que prácticamente es un viaje a la locura y al interior de los EEUU y los monstruos que crea. Una genialidad y una película de autor 100%, que no sólo merecen esa consideración los dramas sociales y las películas sobre conflictos interiores.

El tráiler:

"Infectados" o porqué nuestro cine no levanta cabeza ...

2009-12-18T07:47:00.000-08:00

Antes que hablar sobre cualquier aspecto de la genial Infectados (o Carriers, en su título original) quería dejar claro cuál es mi opinión sobre porqué nuestro cine va como el puto culo ... y es porque directores tan prometedores como los hermanos Pastor se tienen que pirar fuera de nuestro país para poder levantar un guión original, aterrador, lleno de matices y que se aleja de ese tipo de cine que los productores españoles siguen insistiendo en hacer para hundir nuestro cine, ya de por sí bastante hundido en la mierda desde hace años.

Bueno, queda claro mi opinión ¿no? Pues let´s go ...

Infectados es, ante todo, una PORTENTOSA película sin tener que discriminarla al género de terror, aunque siendo sinceros su historia tampoco es que sea para dar botes de originalidad: un virus similar a la peste arrasa con la humanidad y los pocos supervivientes se dedican precisamente a eso, a intentar sobrevivir. Es decir, Infectados recoge el testigo de grandes películas apocalípticas recientes como Amanecer de los muertos, 28 días después y su magistral secuela, o La niebla. Pero la ópera prima de los hermanos Pastor va un paso más allá y prescinde de monstruos, zombies o infectados desquiciados y veloces; aquí los muertos no se levantan y salen corriendo detrás de los personajes sino que los cuatro protagonistas (monísimos de la muerte, por cierto, y quizás una de los pocos errores de la película porque tanta belleza no me cuadra) se ven obligados a enfrentarse con otros supervivientes y, en el giro de guión más terrorífico del año, con ellos mismos.

Los Pastor saben perfectamente como meter miedo en el cuerpo sin necesidad de monstruos: carreteras americanas solitarias, casas cerradas a cal y canto, personas vivas que dan más miedo que cualquier zombie, vínculos afectivos que se ven amenazados por el virus ... y sobretodo acojonan al respetable con una dirección IMPRESIONANTE que todavía deja con la boca más abierta cuando se sabe que es su primera película.

La primera media hora de Infectados es, sencillamente, PERFECTA y mientras la veía empezaba a tener miedo porque el resto no estuviera a la altura y la historia se desinflara hacia un final sin ton ni son. Pero no, sorprendentemente la película no baja el listón durante sus escasos 80 minutos que se pasan volando.

Hay amigos que me han comentado que Infectados no es una película de terror pero yo sólo digo ¿qué da más miedo, una historia de fantasmas que nadie sabe si existen de verdad o un relato acojonantemente real sobre una sociedad que desaparece y donde los pocos supervivientes tienen que matar a desconocidos, amigos, hermanos o novias para poder sobrevivir? Hace sólo unos meses todos veíamos en la tele hospitales llenos de gente con mascarilla ... ahí queda eso.

Lo único que se le puede criticar a Infectados son sus numerosas concesiones al público masivo del género de terror, el adolescente. Y es que el personaje de Chris Pine es odioso, no por el personaje en si, que está perfectamente definido, sino por sus chascarrillos y sus bromas que no vienen a cuento la mitad de las veces. Pero todo eso se le pasa por alto cuando ves sus magistrales secuencias de terror (la del insitituto reconvertido en hospital es acojonante) y por la manera en que demuestra que el cine de género muchas veces es el mejor vehículo para hablar de las miserias del hombre.

Chapeau por los Pastor ...

El tráiler de Infectados:

Sobre la gran película de culto de 2009

2009-12-17T03:39:00.000-08:00

Dejémonos de tonterías y vayamos directos al grano ¿por qué 500 días juntos es la gran película de culto del año? Pues por varios motivos:

-porque hace lo que se hace muy pocas veces en el cine: hablar del amor desde la perspectiva más habitual, la del desengaño amoroso y la de no sentir lo mismo que la otra persona.

-porque todos, todos, TODOS, hemos sido Summer o Tom alguna vez en nuestras vidas. Y quien diga que no, es que no es humano. ¿Quién no ha dicho alguna vez, o ha tenido que sufrir, esa frase lapidaria que es "no quiero nada serio pero eres mi mejor amigo"?

-porque es una película tocada por eso tan raro que es la magia del cine. Reducirla a simple cine independiente es un poco absurdo, aunque sí es cierto que tiene todas las virtudes de los dos grandes títulos "independientes" de los últimos años, Pequeña Miss Sunshine y Juno, pero sin la ambición y las pretensiones de éstas, lo que la hace aún más especial e irresistible. Y que conste que soy fan tanto de la película de la miss como de la de la repelente embarazada.

-porque te pone delante de un espejo para darte cuenta de todas las tonterías que hacemos cuando nos enamoramos de alguien ... genial el momento en que Tom intenta por todos los medios, incluido poner a toda pastilla una canción de The Smiths, que Summer se fije en él. E impagable el realismo con que el director trata todas las paranoias que el enamorado se monta al principio de la relación y que se resume en la frase: "me ha dicho que este fin de semana se lo ha pasado biiien. Con acento en la i. Lo ha dicho como si se hubiera pasado todo el fin de semana follando ..."

-porque Joseph Gordon-Levitt y Zooey Deschanel han nacido para interpretar a Tom y Summer.

-porque ¡¡atención SPOILER!! el guión contiene el diálogo más cruel y perfecto para definir el final de una relación. Cuando Tom descubre que Summer se ha casado y le pregunta, aún estando enamorado de ella, ¿por qué lo has escogido a él y no a mi?. Y Summer simplemente le responde: "porque un día me levanté, lo miré y lo supe. Y eso nunca me pasó contigo."

-porque es, sencillamente, una película que te hace comprender muchas cosas de ti y de muchas de tus historias. Y trata el amor como lo que es, una fuerza de la naturaleza que a veces se desgasta y que otras te pone en la situación más perturbadora del mundo: enamorarte de alguien que no siente lo mismo que tú. E incluso a veces se riza el rizo y el amor te hace ser Summer y tener que romperle el corazón a alguien. Y todo eso está en esta maravilla que se llama 500 días juntos.

Todo es más bonito si se dice en francés ...

2009-12-15T07:41:00.001-08:00

No hace falta conocerme mucho para saber que la ilusión de mi vida es vivir en París. Y es que uno no puede evitar pensar lo fantástica que sería una vida en Francia, despertándose por la mañana para ir a comprar la baguette de pan del desayuno mientras pasa algo parecido a esto:

No hay duda, todo lo francés mola. De hecho, los dos grandes descubrimientos cinematográficos de la semana son franceses. El pasado sábado pude ¡¡por fin!! ver Martyrs después de haber escuchado de todo sobre esta nueva demostración de que nuestros vecinos no tienen competencia a la hora de hacer cine de terror: que si es la película más salvaje que se ha hecho en años, que su visionado es inaguantable, que si muchos festivales que la proyectan tienen que poner ambulancias a la salida del cine para atender a los aterrorizados espectadores, que si bla, bla, bla, bla, bla, bla, bla ...

A mí Martyrs no me resultó tan salvaje, de hecho me parece que A l´interieur es mucho más bruta e impactante en lo referente a gore y a tensión insoportable. Pero entonces ¿por qué es tan tremendamente buena Martyrs a pesar de que gran parte de lo que se ha dicho de ella es pura exageración? Pues porque se toma el terror muy en serio, empieza de una manera insuperable con un prólogo genial al que le sigue una primera media hora sencillamente antológica. Sí, hay violencia explícita, sangre por un tubo (que bien mezclan los nuevos directores franceses el rojo sangre con el blanco de sus inmaculados cuartos de baño) y nunca sabes muy bien a qué personaje le va a tocar morir de la manera más cruel posible (y no, ni siquiera los niños están a salvo) Pero todo esto se quedaría en nada sino fuera porque Martyrs utiliza el terror para hablar de algo que da mucho más miedo que la sangre y las vísceras: el ser humano.

Que sana envidia que me da el terror francés: Alta tensión, A l´interieur, Martyrs .... Eso sí, me está creando una paranoia horrible a vivir en una casa en el campo y a los cuartos de baño blancos. El tráiler de Martyrs:

Y ayer hice algo que hacía años, años y años que no hacía: ir a ver una película sin saber absolutamente nada de ella. El señor Pérez Toledo me descubrió El erizo que está basada en una novela hipermegafamosa de la que yo no había oído hablar en mi vida, lo que no sé si dice mucho de mi pobre cultura pueblerina. El caso es que la película es una auténtica gozada, una historia muy inocente y algo cursi (todo esto dicho como algo positivo) pero con un innegable encanto franchute. ¿Qué cuenta? la historia de una niña repelente, muy parecida a Pepita Pulgarcita, que planea suicidarse a la vez que entabla amistad con la portera de su bloque, una ermitaña solitaria e inculta pero que devora toda la obra de Leon Tolstoi.

El erizo parece dirigida por una mezcla entre un Jean Pierre Jeunet depresivo y una Isabel Coixet intentando ser positiva. No es una gran película pero sí es la típica historia que te tiene todo el rato con una sonrisa en la boca, que se te pasa en un suspiro y que al final consigue eso tan curioso que es emocionarte y hacer que le cojas cariño a los personajes, incluso a esa Pepita Pulgarcita a la que durante los primeros diez minutos de película deseas descuartizar y repartir sus trocitos por todo París. Un gran descubrimiento de película, aquí podéis ver una secuencia, por supuesto en francés ... y es que todo es más bonito si se dice en francés:

Sobre cine porno, películas de amor y sexo en Beverly Hills 90210 ...

2009-12-07T04:01:00.000-08:00

En la foto de arriba aparece Nacho interpretando al desagradable y antipático Abel, uno de los siete protagonistas de Placer. Estaba descansando entre toma y toma, justo estábamos rodando uno de los planos finales del rodaje a pesar de que cronológicamente era la secuencia inicial, cuando los siete amigos descubren una vieja película porno y el personaje de Lola (Laura Artolachipi) muestra una actitud de asco ante lo que ve en la pantalla. Es entonces cuando Abel le dice que el cine porno es mucho más real que el cine convencional, que en la vida echamos muchísimos más polvos como los de las pelis porno mientras que pocas veces nos enamoramos con la misma intensidad y pasión que en el cine "normal" .... y ninguno de los otros seis protagonistas se atreve a rechistarle. El diálogo más o menos viene a ser el siguiente:

LOLA (mirando la película): Que asco ...

ABEL: No seas hipócrita Lola, no es asquerosa, es mucho más real que el cine convencional.

LOLA: No me jodas Abel, eso es real.

ABEL: ¿Cuántas veces te enamoras en la vida real como en las películas? ¿Cuatro, tres, una ... ninguna? ¿Pero cuántos polvos echas como en la película porno? ¿Diez, veinte, treinta, cien ...? Seguro que te lo han comido muchas más veces que las que te han jurado amor eterno al atardecer. El placer es mucho más real que el amor.

Y es que sólo hay que echar un vistazo alrededor nuestra para darnos cuenta que la gente actúa más como si estuvieran en una porno que en una película convencional.

Perdiendo anoche un poco el tiempo en la red, descubrí esto:

Sí, es lo que parece ... es la versión porno de Sensación de vivir. Lo más perturbador no son las mamellas de la tipa que hace la versión porno del personaje de la insufrible Andrea; tampoco lo es el hecho de que los actores X parezcan mejores actores que los originales; ni siquiera es el hecho de que Brandon y Brenda cometan incesto. Lo más perturbador es que esta versión porno probablemente acabe siendo más sincera y real que la serie original ....

Sobre las películas Juan Palomo: "yo me lo guiso, yo me lo como"

2009-12-04T11:22:00.001-08:00

Antes de nada, no quería empezar este post sin hablar de una curiosa película, The St. Francisville experiment. Hace unos cuantos añitos ya, mis compañeros de piso y yo fuimos al videoclub en una tarde de febrero donde se supone que deberíamos estar estudiando para los exámenes pero en la que decidimos que lo que nos apetecía era ver una película de terror para acompañar al sábado tarde de lluvia y frío que nos había tocado. Así descubrimos The St. Francisville experiment, semioculta en una estantería y esperando ser desempolvada para dar unos cuantos sustos. Leí la sinopsis y casi me parto de la risa allí mismo, aquello parecía que era una copia tan descarada de El proyecto de la Bruja de Blair, incluso en el título la habían plagiado, que no quedaba más remedio que alquilarla para echarnos unas risas. ¿Cuál era la sinopsis? Cuatros estudiantes desaparecen en el interior de una vieja mansión sureña mientras rodaban un documental sobre una vieja maldición que se supone rondaba a la casa ... pero todo quedó grabado en las cintas de las videocámaras que usaron y que un par de años después se encontraron ¿No os suena? El tráiler:

La película es un despropósito y un plagio tan descarado de la bruja de Blair que uno no puede evitar sentir hasta cierta simpatía hacia algo echo con tan poca verguenza. Aunque también diré en su defensa que tiene un par de secuencias que dan bastante yuyu, sobretodo una que tiene lugar en uno de los dormitorios y que tiene como protagonistas a una insoportable estudiante y al espíritu de un antiguo esclavo negro con muy mala leche. Y vosotros me diréis ¿por qué nos habla ahora de este plagio tan descarado? Pues porque esta semana estuve en el cine viendo Paranormal Activity que también debe gran parte de su existencia a El proyecto de la Bruja de Blair (los lectores de este blog ya sabéis que es una de las películas de terror que aún hoy me sigue quitando el sueño) pero que ha tenido la gran suerte de estrenarse once años después que aquella y así poder ser vendida como original y como "la película más terrorífica de la década".

A veces hacer cine puede ser algo muy complicado, muy caro y que lleve varios años de tu vida, sino que se lo pregunten a James Cameron que está a punto de estrenar la esperadísima Avatar. Otras veces, como es el caso de Paranormal Activity, la cosa puede resultar insultantemente fácil, siempre que utilices la fórmula de Juan Palomo, es decir, "yo me lo guiso, yo me lo como". ¿En qué consiste el lema de Juan Palomo aplicado al cine? Veamos:

1. En primer lugar es preferible poner en un altar a El proyecto de la Bruja de Blair y reverenciarla todos los días, sobretodo a su forma de estar rodada y a su estrategia de marketing. El nuevo espectador, ese que pasa una media de dos horas al día delante de Youtube, ya tiene asimilado que un personaje que decide grabarlo todo con una cámara de vídeo es algo normal y corriente.

2. Borra la palabra dirección de fotografía de tu pequeño manual del director debutante. El supuesto realismo te permite utilizar una estética donde tu mejor foco sea la luz de la lamparita de la mesita de noche.

3. Da igual lo absurdo que suene, vende la película como si fuera una grabación real. Te la debe traer al fresco incluso que lleves a los actores al estreno, tú debes jurar por tu propia vida que los personajes de la historia son reales y llevan años desaparecidos o murieron en directo como se puede ver en la película.

4. Ni se te ocurra ir a una Escuela de Arte Dramático para buscar a los actores. Deben ser reales así que puedes usar a tu primo, tu hermana, tu vecina o la vendedora del mercado que siempre quiso entrar en un reality porque su sueño es ser famosa. Tú defenderás cualquier error en su interpretación diciendo que buscabas el máximo realismo.

5. Y lo más importante: aunque la película esté vendida a una distribuidora desde hace mucho, tú deberás crear una mitología alrededor de ella, es decir, utilizar el típico rollo de "hice la peli porque sí, con dos duros, y de repente Dreamworks, que le estaba paseando a su perro por mi barrio, llamó a mi puerta y me la compró, ahora tengo un cheque en blanco para la siguiente aunque jamás creí que pasaría algo así"

Paranormal Activity cumple punto por punto todo lo que debe hacer Juan Palomo. Pero el caso es que funciona asombrosamente bien a pesar de su condición de "copia descarada de la bruja de Blair". Es cierto que las secuencias diurnas son insufribles y el espectador desea con todo su corazón que a los personajes les pase todo lo malo que les pueda pasar, porque son estúpidos y caen fatal. Y también es verdad que a veces los diálogos provocan carcajadas antológicas en la sala, como el momento en que, después de ¡¡1hora y 20minutos de película!!, la sufrida protagonista va y suelta con toda su cara de sorpresa: "aquí está pasando algo raro".

Pero el caso es que cuando Paranormal Activity quiere dar miedo, da mucho miedo. Las secuencias nocturnas son aterradoras; el ya famoso Plano General del dormitorio, con el pasillo y las escaleras de donde provienen gran parte de los sustos al fondo y siempre a oscuras, te mantiene alerta en todo momento; y el uso del sonido demuestra que la ley de oro del cine de terror sigue funcionando a la perfección: nada es más aterrador que aquello que no podemos ver.

¿Es una de las películas más terroríficas de la historia del cine? Obviamente NO, pero si es una más que aceptable muestra del género, una peli "Juan Palomo" que funciona a la perfección como historia de miedo y que al que esto escribe le ha provocado más de una pesadilla desde el pasado miércoles. Sinceramente, cuando salí del cine me pareció una película simplemente correcta. Pero cuando llegué a casa y vi que estaba solo, empecé a ponerme nervioso. Y por la noche me desperté a las cinco de la mañana y descubrí que no me encontraba a gusto en la oscuridad, que casi prefería dormir con la luz encendida ... y ahí me di cuenta de que Paranormal Activity había cumplido con creces su misión: dar miedo.

Flashback hacia 1995 ....

2009-12-03T05:36:00.000-08:00

El año 95 fue un gran año para el cine y para mí. Se estrenaron películas que hoy son ya clásicos contemporáneos, se cometieron burrerías cinéfilas antológicas (¿alguien recuerda las siete nominaciones al Oscar para Babe, el cerdito valiente incluyendo mejor película y mejor actor secundario?) y yo empecé a interesarme por el séptimo arte más allá de ir a ver películas infantiles o de efectos especiales. En enero del 95, con 12 añitos y a siete meses de cumplir los 13, le pedí dinero a mi madre para comprarme mi primera Fotogramas, con aquella lejana portada donde salían Kenneth Branagh y Helena Bonham-Carter promocionando la muy infravalorada Frankenstein. Un poco más tarde empecé a pedirle a mi madre que me llevara al cine del Puerto de Santa María a ver películas que la pobre no se esperaba que estuvieran entre los gustos de un crío: Los puentes de Madison, Un paseo por las nubes, El primer caballero y similares. Y si no podía llevarme en coche hasta allí, entonces siempre me las apañaba para escaparme hasta casa de mis tíos en el pueblo de al lado, Villamartín, que tenía un único cine-teatro donde ponían las películas un par de meses después de que se estrenaran. Definitivamente, el 95 fue el año donde dije por primera vez esa estupidez insensata de "yo de mayor quiero hacer películas".

Bravehearth fue una de las historias que me tuve que ir a ver al cine-teatro de Villamartín. Lo recuerdo perfectamente, la película se había estrenado en octubre pero al pueblo no llegó hasta diciembre, concretamente la pude ver porque estábamos pasando la Nochebuena toda la familia en casa de mis tíos. Mi madre ya me miró raro por eso de escaparme al cine en un día así, aunque fuera a la sesión de las cinco de la tarde. Pero el caso es que yo no podía desaprovechar una de las pocas ocasiones en que podía ir al cine así que ni dudé en utilizar mi paga para sentar mi culo pre-adolescente durante tres horas en un vieja sala (por cierto, sobra decir que hace años que ya no existe) y asistir embobado a la historia de William Wallace, ver por primera vez unas caras azules que ahora ya son carne de parodia y llorar como un enano (bueno, realmente lo era) cuando la música de James Horner sube y Wallace grita una palabra que se convertiría en parte de la historia del cine: ¡¡Libertad!!

Es impresionante la de recuerdos que se pueden tener asociados a una película. Y más impresionante aún es volver a revivirlos como si estuvieras en un flashback de Perdidos. El pasado martes tuve la suerte de asistir, gracias al señor Pérez Toledo, a una proyección especial de Bravehearth en los cines Proyección para celebrar el 15 aniversario de la película y su lanzamiento en BluRay. Y durante tres horas fue como volver a aquel lejano 1995, como volver a tener 13 años y sentir que el mundo estaba lleno de posibilidades increíbles y que todo estaba a mi alcance en esa pantalla blanca donde se proyectaban historias que cada vez eran menos afición y más pasión obesiva. La proyección de tres horas, que se me hizo extrañamente corta y breve, se convirtió en un inmenso flashback de un montón de recuerdos.

Vista ahora, Bravehearth es una película que envejece regular, sobretodo por su primera hora de metraje donde hay varios momentos que son un poco de juzgado de guardia. Pero todo se le perdona por esa hora y media final que es un absoluto orgasmo cinematográfico, con la BSO de James Horner manipulando a todo volumen (que gusto ser manipulado así) y la épica de las imágenes que hace que involuntariamente acabes diciendo eso de "ya no se hacen películas así".

Que bueno ha sido vivir este flashback hacia 1995, que bueno ...

No podía dejaros con otra cosa que no fuera esto:

Sobre el amor, Gran Hermano y "Lost in translation" ...

2009-11-28T11:06:00.000-08:00

Sí, antes que nada quiero advertir de una cosa a los lectores que se aventuren en este blog: que nadie ponga el grito en el cielo porque voy a mezclar en un mismo post a Indhira de Gran Hermano y a la obra maestra de Sofia Coppola, Lost in translation. Avisado queda todo aquel que no quiera indigestarse con tan curiosa mezcla. Empecemos ...

En mi piso somos muy dados a trasnochar ya que sólo estamos los tres juntos a partir de las 23:30 y es entonces cuando aprovechamos para quejarnos de la vida, lamentarnos, comer mucho chocolate para demostrar lo deprimidos que estamos ante la situación del cine en España y gritar como niños porque Unicaja nos ha invalidado las tarjetas bancarias porque son de una cartilla Joven y según el banco ... a nuestros 27 años ya no somos jóvenes. Un asco todo. El caso es que el jueves pasado cuando estábamos a punto de irnos a la cama a las 01:30 de la mañana, hicimos un último zapping y en la tele resonaron unas dulces palabras dichas por una concursante de uno de los programas de más audiencia de la actualidad: "¡¡¡zorra, zorra, que eres una zorra!! ¿quieres que te enseñe mi rabo?" Obviamente estas palabras tuvieron un efecto hipnótico en nosotros que nos quedamos pegados a la televisión y nos faltó grabar la posterior pelea con el móvil para colgarlo después en youtube, y es que aquello parecía un barrio de extrarradio con dos chonis tirándose de los pelos y sus novios observándolo todo desde sus motos mientras lo graban para ponerlo después en Facebook. La telebasura que tiene algo que engancha ...

Supongo que a estas alturas ya habréis visto uno de los vídeos más vistos de la red en estos días:

Vayamos por partes, a mí la escena me dio bastante verguenza ajena. La tal Indhira ha pensado que quizás su madre no haya tenido suficiente con verla como una coneja a todas horas, buscando los ángulos muertos de las cámaras para ponerse las botas, practicando el lanzamiento de lasaña a discrección e incluso protagonizando un porno amateur a lo Algo pasa con Mary con gomina blanca directa a toda su cara ... ¿Qué queréis que os diga lectores? A mí ver todo esto en la tele me da un poco de verguenza ajena, por mucho que me digáis que si a nosotros nos pusieran una cámara en la vida real seríamos mucho peores. Seguramente tengáis razón pero el caso es que yo no vivo en una casa donde me ven a diario unos seis millones de personas ...

¿Es esto es techo que tocará la telerrealidad española? Porque lo próximo ya no sé lo que será ... directamente que se monten una orgía en la casa y utilicen los micrs pegados a la pared como consoladores, porque sino no se me ocurre cuanto más bajo puede caer el formato reality en España.

Obviamente el vídeo de la pelea de Indhira-Carol ha sido uno de los temas estrella de conversación en todos los cafés, cenas o reuniones sociales de pobres (esto es un eufemismo de botellón en casa porque no tenemos dinero para salir) desde el pasado jueves. Y el caso es que he encontrado muchas opiniones a favor de Indhira con el siguiente argumento: el amor enajena y la pobre chica sufría mal de amores. Cosa curiosa esto del amor, pues .... a ver si al final va a ser verdad que aún somos capaces de enfermar por amor, de que todavía tenemos la capacidad de volvernos idiotas y perder la cabeza, que el sentimiento más sobrevalorado del mundo aún conserva intacto su poder de volvernos locos. El amor enajena, así que tened cuidado si estáis enamorados y hay vasos a vuestro alcance ...

Pero yo si tengo que hablar de amor prefiero quedarme con otro tipo de sentimientos, algo más parecido a lo que recorre todo el metraje de esa absoluta maravilla que es Lost in translation de Sofia Coppola. Justo anoche la volví a ver porque la cinéfila de pacotilla de Chipi me confesó que no la había visto y la obligué a sentar su perfecto culo de actriz en el sofá de Ikea y hacer que su vida cambiara un poco después de conocer a Charlotte y Bob.

Lo que más me sorprendió al terminar la peli es que después de haberla visto como cien veces aún conservara intacto su poder de enamorarme con cada plano, su impresionante capacidad de seducción, su aplastante sencillez convertida en una historia llena de recovecos, de matices, de sentimientos, de diálogos que no se dicen y de personas que se vuelven importantes en tan sólo unos días. Porque para mí el amor no enajena, el amor es un susurro dicho entre dos personas que probablemente ya no se vean nunca más pero que saben que todo va a ser un poco mejor simplemente por haberse conocido.

Gracias Sofia por regalarnos esta película que hay que ver, como mínimo, una vez al mes ...

Sobre mentes peliculeras y días en el campo ...

2009-11-24T11:42:00.000-08:00

El sábado pasado, Adri, Ismael, Pili y yo nos pusimos la ropa de montaña (es un decir, porque éramos los más cool de la sierra pero los menos prácticos porque las converse no encajan bien con el senderismo) y nos fuimos a la Pedrizas a pasar un día alejados de estreses, internet y todo eso sin lo que se supone que no podemos vivir los veinteañeros. Así que nos cargamos las mochilas para perdernos por las montañas madrileñas en busca de emociones fuertes, y quien dice emociones fuertes dice hacer un book de fotos, no tener cobertura en un par de horas e intentar no despeñarse por mi falta de equilibrio (¿seré yo un príncipe destronado como Caye en Princesas y por eso tengo tan poco equilibrio? Y no, no hace falta que hagáis la broma fácil con la profesión de Caye en masculino)

El día dio para mucho, para muchas risas y para constatar que la fotogenia no es lo mio, prefiero ponerme detrás de las cámaras y ver lo asquerosamente bien que salen Ismael, Adrián y Pili mientras que yo parezco víctima de algún virus intestinal. Y también dio para muchas idas de olla y para darnos cuenta de la mente peliculera de la que hace gala nuestra generación. Si pones a cuatro jóvenes juntos en un bosque perdido y con un día nublado, inmediatamente la imaginación vuela hasta cualquier peli de terror teenager donde hubiéramos sido víctimas de un asesino con motosierra que se esconde en la montaña; o una bruja cabreada que manda a niños fantasma a que te toquen las pelotas; o quizás acabaríamos convertidos en la cena de un grupo de caníbales madrileños cabreados con el mundo ...

Lo dicho, vemos demasiadas películas de terror. Incluso establecimos un más que lógico orden en el que moriríamos. La estructura de nuestra particular película de terror rural sería la siguiente:

- en otras circunstancias, Pili sería la primera en caer sin ningún tipo de duda ¿Por qué? Porque es rubia, guapa, parece una Barbie y tiene un cuerpo y unas tetas estupendas de la muerte. Y todos sabemos que eso en el terror adolescente equivale a acabar ensartada en cualquier arma blanca. Pero en nuestra peli esto no pasaría porque era la única chica del grupo y no se podía dejar al sector masculino sin la scream queen de buenas a primeras.

-el primero en desaparecer sería yo ... según la opinión de Ismael porque soy rubito y porque llevaba la cámara de fotos. Mi desaparición ocurriría de la siguiente manera: como ando despacio, acabaría rezagado y mientras ellos me esperan al final de un estrecho camino algo saldría entre los matorrales y me arrastraría al fondo del bosque mientras mis tres amigos charlan entre ellos sin darse cuenta de nada. En la foto de abajo, momentos antes de mi desaparición del show:

-una vez que encontraran la cámara de fotos destruida, ellos se darían cuenta de que algo va mal y que alguien les observa desde el bosque. Podéis ver su cara de pánico y terror:

-terror en el bosque. Empiezan a aparecer excursionistas muertos e intentando salir del lugar, se pierden porque todos los caminos parecen iguales. Ahora es la parte en que toca correr mucho, que alguien diga eso de "vamos a morir todos" y el momento en que Adri desaparece de la película tras su muerte. En la foto, Ismael escapando del serial killer cual Jessica Biel en La matanza de Texas:

-Y entonces llega el clímax en que descubrimos que la rubia Barbie no murió la primera ... ¡¡porque ella era la asesina!! Los motivos de su locura / chaladura/ trauma/ obsesión no nos quedaron muy claros pero tampoco le podéis pedir peras al olmo. Esto es un slasher adolescente y aquí la lógica no importa mucho, hay una asesina loca del chimichurri y con eso el público ya está contento. Y mirad como mata al último superviviente del grupo de amigos:

- pero ¡¡sorpresa!! en un último giro de guión vuelve a aparecer mi personaje que no estaba muerto y que reaparece para poder ser el primero en morir en la próxima secuela campestre.

Lo dicho, creo que los de mi generación vemos demasiadas películas. Eso sí, cuando nos dimos cuenta de que eran las 17:30, que quedaba poco para anochecer, que estábamos a una hora de camino del coche y que estábamos perdidos ... la cosa ya no tenía tanta gracia. Y es que la sombra de la bruja de Blair es muy, muy, muy alargada para los miedicas como yo.

Sobre Caracoles y pijos ....

2009-11-22T04:23:00.000-08:00

Hay diálogos y situaciones reales que harían palidecer de envidia a cualquier escritor o director surrealista. El siguiente diálogo se produjo el pasado viernes entre un cliente acaudalado, por no decir que le faltó entrar en la tienda montado en su porsche y aparcarlo delante de mi pequeño mostrador de información, y yo ...

INT. LIBRERIA - DÍA

Un pijo repelente, con cara de pocos amigos y jersey de Lacoste, se acerca al mostrador de información de la librería acompañado de su hija pequeña, aún con el uniforme del colegio y expresión de estar oliendo cien mil boñigas de vaca a la vez. El pijo ni saluda, deja un libro llamada Caracoles, compuesto a su vez de varios cuentos como veis en la foto de arriba, encima del mostrador.

PIJO: ¿De qué va esto?

Yo le miro con cara de pasmo y me pregunto porqué los colegios privados cada vez tienen una proporción inversa en lo referente a dinero - educación. Me resigno, cojo el libro, le echo un vistazo y empiezo a vislumbrar que tengo ante mí lo que será mi primera pelea antológica en el curro.

YO: Es un cuento infantil.

PIJO: Quiero abrirlo y ver cómo es por dentro.

YO: Lo siento, pero no puede.

PIJO: Pues entonces dime de qué va.

YO: Perdone pero Caracoles no está entre mis libros de cabecera.

La señora que espera detrás del pijo en la cola, suelta una risotada. Yo me arrepiento casi al momento porque acabo de declararle la guerra al pijo.

PIJO: Pues dime por lo menos las líneas generales del argumento.

YO: Es un libro recomendado para niños entre 0 y 4 años. Y trata sobre caracoles.

PIJO: ¿Qué clase de distinción es esa? ¿De 0 a 4? ¿Me estás diciendo que un niño recién nacido se lo puede leer?

YO: Hombre, supongo que para un niño de 0 años, el subtexto de Caracoles puede resultar muy complicado, quizás se le escapen detalles del argumento.

El pijo me mira con cara de horror, por un momento creí que su cocodrilo de Lacoste reviviría y me arrancaría la cabeza allí mismo. Decido buscar por internet para darle algo más de información.

YO: Pues mire, creo que Caracoles es la apasionante historia de amor entre un caracol y una caracola. Pero creo que en esta colección se incluyen cuatro libros más, en la secuela estoy leyendo que el caracol se enamora de una vaca. Supongo que Caracoles será una especie de épica romántica, como Crepúsculo.

Cuando levaté la vista, el pijo me fulminó con su mirada, la hija parecía que había dejado de oler boñiga de vaca para oler boñiga de dinosaurio, y ambos se fueron sin decir adiós dejándome Caracoles sobre el mostrador. Yo decidí que era hora de integrar esta lectura para mis viajes en metro. Al fin y al cabo, Caracoles promete ser un libro apasionante ...

¡¡Con la censura hemos topado!!

2009-11-19T10:15:00.000-08:00

Que ganas tenía de decir eso de ¡¡con la censura hemos topado!! Y es que todavía no me sentía realizado porque ninguno de mis trabajos había sido prohibido, mutilado o directamente vilipendiado por algún medio. Aunque sinceramente todo el equipo esperábamos que fuera Placer el trabajo que inaugurara nuestra relación con la tijera y la censura. Pero mira lo que son las cosas, ha sido nuestro cortometraje más azucarado y ñoño, Un cuento de hadas, el que ha sido objetivo de las mentes bienpensantes y puritanas andaluzas que vigilan por el cumplimiento de la moral y la ética en nuestra querida Andalucía.

Hace unas semanas Félix me pidió permiso para proyectar Un cuento de hadas en el primer programa de cortometrajes de la Televisión de Granada, se supone que mi historia de putas superheroínas sería el corto inaugural del nuevo espacio cinéfilo de dicha televisión. Yo encantado de la vida, oiga, porque a lo tonto el corto lleva ya dos años rulando por festivales y proyecciones varias. Así que me he quedado de piedra cuando me he enterado de que la televisión, una vez que los responsables vieron el corto, se negó en rotundo a proyectar Un cuento de hadas por su lenguaje "soez" totalmente inapropiado. O sea, que el programa se tuvo que volver a grabar de nuevo ya sin mi corto en escena.

Sinceramente, esto es algo que me ha hecho mucha gracia y casi me atrevería a decir que ilusión. Al fin y al cabo desde nuestra prohibición por mal hablados, he recibido muchos mails preguntándome dónde poder ver Un cuento de hadas aunque algo me dice que la decepción posterior de quien busca polémica es de campeonato. Y es que "nuestro engendro de lenguaje soez" no es más que un cuento para adultos contado desde la perspectiva de un niño pequeño, un cortometraje completamente inofensivo y hasta inocentón. Vale, que sí, que las protagonistas son unas putas poligoneras que de vez en cuando sueltan un "voy a ir para allá y te voy a arrancar tos los pelos del coño" pero no creo que eso traumatice a nadie que pierda 16 minutos de su vida en verlo. Más teniendo en cuenta que tenemos una televisión donde en prime time, periodistas reputadas como Mercedes Milá reconocen que se mean en la ducha y que eso les da gustirrinín.

El caso es que el tema de la censura ha reanimado mi relación de amor-odio con Un cuento de hadas. Sí es verdad que ahora me da un poco de corte enseñar este corto que rodamos hace ya casi tres años, con la estúpida inconsciencia que te dan los veintipocos y la ignorancia de creer que puedes hacer con 1000 euros y una cámara HD lo que deberías hacer con 30.000 euros y en 35 mm. Pero bueno, ahí quedó la cosa como un intenso ejercicio de aprender fallos que no deben volver a cometerse, de conocer profesionales que han acabado siendo amigos y, sobretodo, de lo bien que uno se lo puede pasar en un rodaje. Como muestra, el making of rodado por Lydia Ruiz de ese cachondo fin de semana de principios de 2007 en el que estuvimos 14 horas bajo un sol abrasador de un polígono industrial malagueño:

Un Cuento de Hadas - Making of from Interrumpidos Films on Vimeo.

Pero no me puedo quejar porque a pesar de todos los fallos, Un cuento de hadas lleva dos años rulando por España, ha conseguido su pequeña lista de premios e incluso me ha dado la satisfacción de proyectarse en la sala 1 del Cine Albéniz en Málaga, llena hasta la bandera y con mi madre, a la que va dedicada el corto, entre el público. Fue un corto de aprendizaje puro y duro, una experiencia divertida que involuntariamente se acaba de convertir en mi primer corto censurado. Sólo por eso ya ocupa un lugar especial en mi corazón.

El motivo de la polémica es este:

Un Cuento de Hadas from Interrumpidos Films on Vimeo.

Sobre guiones rosa que salen negros, negrísimos ...

2009-11-17T09:49:00.001-08:00

El personaje que aparece conmigo en la foto no es ninguna novedad en este blog. Es una de las personas más importantes de mi vida, el señor Paco Anaya que no es sólo uno de mis mejores amigos sino la persona con la que suelo escribir los guiones de mis cortos e incluso de lo que se supone algún día serán mis películas. De hecho, la foto está hecha durante la fiesta de presentación de Placer, cortometraje dirigido por mí y escrito por los dos, hace unos meses.

Los dos somos polos opuestos pero creo que por eso mismo funcionamos tan bien (no en calidad, que eso no somos nosotros nadie para juzgarlo, sino en lo bien que nos lo pasamos escribiendo juntos) Paco tiene una tendencia natural a la comedia mientras que yo soy una cabra que tira al monte del drama más desatado y la tragedia más absoluta. Paco suele tratar bien a los personajes y darles un happy end, a mí me gusta torturarlos y putearlos como suele pasar en la vida real. Paco sólo puede escribir cuando está de buen humor y feliz, a mí me salen mejor las cosas cuando estoy triste y deprimido.

Esto viene al caso porque ambos estamos ahora enfrascados en un nuevo guión, una historia generacional para la que he robado el título de un antiguo trabajo mío en vídeo, Las últimas palabras de Kurt Cobain, para dar forma a 24 horas en la vida de cinco personajes en un lejano día de abril de 1994. La idea es volver a los rodajes divertidos, esos de con poca gente, todos amigos, y sin la preproducción aburrida aburridísima de lo que se supone que tiene que ser un curro profesional. Básicamente se trata de volver a los orígenes y rodar porque sí, para pasárnoslo bien.

Yo tengo que escribir lo que se supone es la historia de amor típica del corto mientras que Paco se encarga, como es su especialidad, de un romance menos convencional y más marciano. Pero el problema es que me pasa un poco como al personaje de Leo (Marisa Paredes) en La flor de mi secreto.

Si recordáis una de las películas más infravaloradas de Almodóvar, Leo es una escritoria de novelas rosa que escribe bajo el seudónimo de Amanda Gris. Pero su último trabajo no le sale, lo que se supone que tenía que ser una historia de amor rosa y cursi se convierte en una historia de mujeres que matan a sus maridos y los esconden en neveras (no es ninguna sorpresa que Almodóvar utilizaría años más tarde este argumento para dar forma a Volver) Esto es porque Leo vive en un caos de vida donde nada está como debería estar.

A mí últimamente me pasa un poco como a Leo, que tengo que escribir algo rosa y lo que sale es algo negro, negrísimo ...

Sobre llorar en el cine y en la vida real ....

2009-11-15T13:54:00.000-08:00

El pasado miércoles pasé por taquilla en lo que fue un acto de estupidez absoluta e irresponsabilidad premeditada. Me refiero a que ver una película como Siempre a tu lado (absurda traducción para el tampoco muy original título de Hachiko: a Dog´s story) es un suicidio emocional para alguien como yo, que llora con cualquier cosa proyectada sobre una pantalla blanca pero más aún cuando se trata de la historia de un perro y su lealtad hacia su dueño. Vamos, que no debía haberme planteado ver esa película aunque sólo sea por el hecho de que aún no he podido subirme a Pumba a Madrid, que echo de menos abrir la puerta del piso y que venga a saludarte o que ponga su cabeza sobre tu rodilla y parezca que te entiende perfectamente. Pero como soy un masoquita de los sentimientos, allá que me fue directo a la sala donde ya sabía que saldría con los ojos como tomates y con el corazón encogido. Aunque sé que al menos le alegré la posterior Coca Cola en el Vips a Roberto, que me vio en mi estado más patético y triste de lloroso cinéfilo y sensiblón.

Como ya sabréis, Siempre a tu lado está basada en la historia real de un perro japonés, Hachiko, que esperó en la puerta de la estación de tren a su dueño fallecido día y noche hasta que murió. Una historia de esas que parecen sacadas de un mal programa de sucesos pero que a los que tenemos perro nos toca un poco el corazoncito. En la foto de abajo el Hachiko real:

Y vale, que la película es manipuladora hasta decir basta. Que busca la lágrima fácil de una manera un pelín vergonzosa. Que uno no sabe muy bien qué hace una actriz superlativa como Joan Allen en un producto así. Que a ratos parece mentira que el director de este almíbar envenenado sea el mismo de maravillas como Las normas de la casa de la sidra, ¿A quién ama Gilbert Grape? o Chocolat. Y todavía es más incomprensible el hecho de que la película no oculte para nada su condición de telefilme listo para emitir en la sobremesa de cualquier día de Navidad ... pero todo eso se le perdona por la catharsis de llorar libremente durante hora y media. ¿Por qué? En mi caso es muy importante hacer esto, más que nada porque en la vida real soy incapaz de llorar, no puedo soltar ni una triste y mísera lágrima pase lo que pase. Sin embargo delante de una pantalla de cine puedo berrear como un niño pequeño, puedo moquear y cualquier cosilla que le pase a los protagonistas me afecta muchísimo, como si les conociera de toda la vida ...

Y esto viene al caso también porque hoy Pili e Ismael han finiquitado A dos metros bajo tierra, cuyo apotéosico final yo ya vi hace unas semanas. Curiosamente no he visto la serie completa, sólo algunos capítulos sueltos y los tan comentados diez minutos finales de la serie porque ya me habían dicho, por activa y por pasiva, que eran una joya cinematográfica. Hace unas horas Pili me ha llamado por teléfono para preguntarme escandalizada cómo he podido ver el final y no tener intención de completar el visionado de la serie completa. Y yo simplemente le he contestado qué en la vida real no lloro pero que delante de una historia soy una Maria Magdalena de tres al cuarto. Parece absurdo pero no quiero meterme en una serie de cinco temporadas, encariñarme con los personajes, sentirlos parte de la familia y luego llegar a un final como el de A dos metros bajo tierra y pasarme varios días con un principio de depresión agudo. ¿Por qué digo esto? Porque ya sufrí lo mío después de seis temporadas de Dawson Crece; y es que no mola nada madurar un poco a la vez que sus repelentes pero entrañables protagonistas, cogerles cariño como si fueran colegas reales .... y acabar la serie con ese doble capítulo que es una puñalada a los sentimientos, con la declaración de Jenn delante de la cámara de Dawson y los dos rollos de papel higiénico que gasté viéndolo:

Soy raro, lo sé ... y ya me estoy preparando para cuando tenga que ver el capítulo final de Perdidos el año que viene. Sé que ese día me arrepentiré de haber visto la serie sólo por el pellizco en el estómago que me va a dejar el hecho de tener que despedirme de Jack, Kate, Swayer, Sayid and company. Si es que soy lo peor, siempre intento evitar el sentirme mal aunque eso signifique dejar de ver una serie.

Sobre sueños y chicos cotillas ...

2009-11-12T07:36:00.001-08:00

"Sueños. Todo el mundo los tiene. Algunos buenos, otros malos ... algunos desearíais poder olvidarlos.

Algunas veces te das cuenta de que los superas. A veces sientes que algunos se han hecho realidad. Algunos de nosotros sólo tenemos pesadillas. Pero no importa lo que sueñes, porque cuando llega la mañana la realidad se entromete y los sueños empiezan a desvanecerse ..."

¿Quién dijo que Gossip Girl era una serie superficial? Creo que la subestimé, el diálogo de arriba es el cierre de uno de los capítulos de la segunda temporada y tengo que reconocer que, no sé si por mi estado desordenado de ánimo, me ha hecho soltar la lagrimita. Gran putada eso de los sueños, putadón porque nadie te enseña qué tienes que hacer cuando salen por la ventana y no consigues echar a volar para alcanzarlos.

Post breve y como no podía ser de otra forma, me despido a la manera Gossip:

Yo know you love me ... XO, XO ...

Sobre segundas oportunidades ....

2009-11-10T09:38:00.000-08:00

En la vida real no soy muy defensor de las segundas oportunidades porque creo que al final terminan siendo sólo un remake de los malos de la situación original. Sin embargo, si hablamos de cine y películas creo que las segundas oportunidades son, casi siempre, imprescindibles para descubrir historias que en su momento se te atragantaron, o que viste en el día menos indicado o que, simplemente, no supiste ver con los ojos adecuados. En mi caso las segundas oportunidades cinematográficas me han ayudado a darme cuenta de lo contradictorio y lo absurdo que soy ya que muchas películas han pasado de ser odiadas a amadas en cuestión de sólo dos visionados.

Me pasó, por ejemplo, con Brokeback Mountain, Shortbus, Gremlins 2, Antes que anochezca, La pianista, Rompiendo las olas y un largo etcétera de pelis que pasaron de provocarme urticaria a convertirse en referentes. Pero sobretodo me ha pasado con dos de las últimas películas de nuestro manchego más universal, nuestro querido Pedro: Hable con ella y Los abrazos rotos.

Y es que este post viene al caso porque ayer nos pusimos en el piso Hable con ella, así como para que estuviera de fondo mientras nosotros hablábamos y arreglábamos el mundo con un Cola Cao (porque arreglarlo a las seis de la tarde con un vino es demasiado alcohólico hasta para mí queridos lectores, reservo eso para cuando llegue a la crisis de los treinta), y el caso es que me di cuenta de lo mucho que había cambiado mi relación con esta historia de amores imposibles y comas profundos. Vi la película de Almodóvar en su estreno, en un multicines de Granada un domingo que hacía un frío de cojones. Ali y yo salimos un poco chof del cine, no sólo porque el listón estaba muy alto después de Todo sobre mi madre sino porque durante la proyección no pudimos quitarnos la desagradable sensación de que el "héroe" de la historia era un violador. Además el tono se me antojaba demasiado frío, demasiado gélido y ... demasiado extraño. En otras palabras: salí echando pestes de la sala.

El asunto es que repesqué la peli unos meses después en el videoclub y al ponerla en aquel lejano vídeo que tan buenos momentos dio en mi piso de estudiantes, fue como verla por primera vez. Todo lo que me había dejado confuso (que gran palabra, siempre me ha encantado porque es como un sinónimo bonito de agilipollado) en el estreno, ahora me parecía original. Todo lo que me había dejado frío, me dejó en el segundo visionado con una sensación muy intensa de melancolía, de profunda poesía y de absoluta tristeza. Además desde el minuto 1 hasta el final de los créditos, no pude evitar la sensación de que quien había escrito y dirigido eso era un puto genio. Cosa rara esto del cine, oiga.

Y lo mismo me ha pasado este año con Los abrazos rotos. En este blog ya comenté las ganas locas que tenía de ver la película y la posterior decepción cuando la devoré en el pase de prensa en Madrid. Sin saber muy bien porqué pasé por taquilla unas semanas después para darle una segunda oportunidad y la cosa mejoró un poco pero no mucho. Pero gracias al fantástico mundo del videoclub (porque recuerdo que descargarse pelis está muy mal, aunque la Caudilla Sinde sea una clara invitación para hacerlo) he podido darle una tercera, una cuarta y hasta una quinta oportunidad .... y ahora me parece un filme hipnótico, lleno de una tristeza devastadora y rodeado de un amor al séptimo arte que me hace recordar una gran frase que me dijo hace poco Laura (actriz de prácticamente todos mis cortos y gran amiga): "los directores no podréis enamoraros nunca de alguien, no de una manera real, no al 100%. Vosotros estáis enamorados sólo de esa manera de una cosa y es el cine ..."

De hecho, la última vez que vi Los abrazos rotos me sorprendí a mí mismo con el corazón en un puño en determinadas secuencias y completamente embobado por el arrollador magnetismo de Penélope Cruz y de un director que es capaz de hacerme cambiar de opinión y callarme la boca. Para eso sólo hace falta eso tan poco realista, pero que en el cine funciona tan bien, que es una segunda oportunidad.

Os dejo con una secuencia de Los abrazos rotos:

Sobre "Caníbales" ....

2009-11-06T08:21:00.000-08:00

Pues ayer pude por fin presentar Placer en el LesGaiCineMad después de que el lunes no pudiera ir por un asunto de última hora. Pero voy a pasar de hablaros de mi corto porque prefiero dedicarle este espacio a comentar el trabajo que más me gustó de todos los que componían la sección Cortos Españoles en la que Placer competía. Y es que Caníbales, cortometraje dirigido por Juanma Carrillo, es una experiencia visual fascinante que te deja mal cuerpo pero que te hace sentir durante todo el metraje como si estuvieras en una montaña rusa de sensaciones, dejándote muy mal cuerpo pero con ganas de más ...

Si echáis un vistazo a los dos pósters que he cogido prestados del Facebook de Juanma, ya podréis haceros una idea de que Caníbales es un corto que no se anda con tonterías y que va a levantar ampollas si no las está levantando ya. A un nivel MUY SUPERFICIAL se puede decir que es una historia sobre el cruising gay haciendo que el espectador se meta de lleno (y es que la cámara adopta el punto de vista de la primera persona) en La Casa de Campo de Madrid y empiece a ahondar cada vez más en las prácticas sexuales entre desconocidos que al principio del corto parecen casi invisibles hasta que se descubre todo un mundo oculto de cuerpos desnudos y sexo detrás de cada árbol, de cada escondite, de cada vuelta del tortuoso camino que es Caníbales. Y el señor Carrillo, que aparece en la foto de abajo dirigiendo, no se corta un pelo a la hora de retratar este mundo: poco diálogo porque la palabra entre los implicados importa poco, un uso impresionante del sonido que hace que los nervios se vayan poniendo de punta casi como si se tratara de un filme de suspense, y el blanco y negro de la imagen le da un rollo "bruja de Blair" al corto y un aire de falso documental que aumenta la conexión y la empatía con el espectador.

Caníbales no es un corto cómodo de ver, de hecho puede provocar un rechazo instantáneo si no entras en el juego que te propone. No es una historia al uso, no es un cortometraje complaciente, no es una propuesta que puedas ver sin dejar de sentir cosas ... y todo eso se convierte en algo positivo cuando el acabado final es el de cine hecho desde las tripas y desde la más absoluta de las pasiones. Cine de verdad, cine vivo y, lo más importante, cine hecho con dos cojones.

Vi ayer Caníbales a las 16:00 de la tarde, estuvimos comentando el corto después en una cafetería, llegué a casa y pensaba todavía en la historia y esta mañana al llegar al curro no he parado de recomendárselo a los compañeros. Y eso sólo lo consiguen los directores que tienen algo importante que contar. Mi más sincera enhorabuena a Juanma Carrillo por este corto que me da mí en la nariz que va a tener una larga presencia en festivales y un palmarés en su currículum de los que echa para atrás.

Sobre festivales y entrevistas ...

2009-11-02T10:04:00.000-08:00

El de arriba es uno de los pósters que Pilar Illescas diseñó para Placer y que curiosamente era el que más me gustaba aunque al final Habacuc y yo nos decidiéramos por el que ya estáis hartos de ver (si no a la derecha de este blog lo tenéis) El caso es que nuestro pequeño cortometraje se encuentra participando esta semana en el 14 Festival de Cine Gay Lésbico de Madrid, LesGaiCineMad, donde compite por el premio al mejor cortometraje. Y la verdad es que el trato desde la organización del festival está siendo inmejorable, con un afán insuperable por promocionar todas las obras a concurso y con un marketing desde internet que se echa mucho de menos en otros certámenes. Chapeau desde aquí a los organizadores ...

Una de las cosas que más me está molando del Festival es la publicación en su web de todas las entrevistas que han hecho a los directores de los cortos, largos, documentales, etc, a concurso. Esto me ha servido para ver las impresiones de diferentes cineastas y descubrir cortos que estoy ardiendo en deseos de ver, muy especialmente Caníbales de Juanma Carrillo que tiene un pintón tremendo y a primera vista parece tener todas las papeletas para convertirse en mi favorito del certamen: una historia valiente, rodada con dos cojones y que remueve por dentro.

Por si os interesa os transcribo la entrevista que se ha publicado sobre mí. Por cierto, agradezco que la hayan acompañado con esta foto que es una de las pocas del rodaje de Placer donde no salgo con cara de enfermo terminal ... la fotogenia y yo que no nos llevamos nada bien. En ocasiones creo que me pasa como a Chandler en aquel mítico capítulo de Friends donde la sonrisa se le convertía en un gesto de estreñimiento crónico cada vez que veía una cámara de fotos.

Interview Javier Linares PLACER (Short) / Entrevista Javier Linares PLACER (Corto)

¿De qué trata tu película?
Placer es una historia generacional sobre siete amigos a punto de cumplir los treinta años que se reúnen en una casa rural para recuperar sus años de Universidad. El descubrimiento de una vieja película porno sacudirá todo lo que creían saber de ellos mismos hasta el punto que después de una noche nada volverá a ser como antes. Es un corto que intenta hablar de sentimientos por los que todos hemos pasado alguna vez sin importar que se sea gay o heterosexual ya que el amor, la amistad, los celos, la venganza, el sexo, los deseos ocultos y mucho más son sensaciones que no entienden de identidad sexual.

¿Cómo está funcionando en festivales? ¿Ha recibido algún premio? ¿Algún
otro mérito destacable?
Placer se estrenó hace sólo un mes así que está empezando ahora mismo a circular por festivales. Aún así, durante la preproducción del cortometraje ya ganó el premio al mejor proyecto en el Certamen Andaluz de Cortometrajes 2009 y recibió la subvención del Área de Juventud del Ayuntamiento de Málaga que valoró su guión .

¿Quiénes son los actores y cómo fue la relación con ellos durante el rodaje?
Placer existe gracias a sus actores, sin ellos esta aventura no hubiera sido posible ni tendría sentido. Ellos son Laura Artolachipi, Juan Caballero (protagonista de la obra de teatro “Silenciados” sobre el asesinato de distintas personas homosexuales a lo largo del S.XX), Maggie Civantos, Chico García, Ignacio Mateos Vivancos, Sergio Ocón y Noemí Ruiz. Con algunos ya había trabajado anteriormente y con otros lo hacía por primera vez, pero todos ellos se dejaron la piel en el proyecto desde el principio, aceptaron unos papeles muy difíciles y me dieron todo lo que les pedí y mucho más. Placer es una historia donde básicamente todo se sostiene en torno al diálogo entre los siete protagonistas por lo que encontrar a los actores perfectos se convirtió en una obsesión para todo el equipo desde el principio. Por suerte los encontramos.

¿Cómo fue el proceso de producción?
Todo salió bien, desde el principio tuvimos muy claro lo que queríamos hacer y el productor, Habacuc Rodríguez, me dio toda la libertad del mundo para rodar el corto que yo quería, con los actores que yo quería y dándonos mucho margen para la improvisación. Tuve la suerte de contar con el equipo con el que llevo trabajando más de cuatro años y todos nos conocemos, sabemos de qué pie cojeamos cada uno y cómo tenemos que sacar adelante el rodaje. Era un guión difícil pero que creo que ha llegado a buen puerto aunque eso yo no soy nadie para decirlo, lo tiene que decir el espectador.

¿Vendrás a Madrid a presentarlo?
Sí, claro, me hace muchísima ilusión. En 2006 en el Festival de Cine Gay Lésbico de Andalucía me dieron mi primer premio, ganamos al mejor cortometraje con "¿A quién te llevarías a una isla desierta?" por lo que me hace mucha, mucha ilusión presentar "Placer" en el Lesgaicinemad. Es su primer paso y ese es el que siempre se recuerda con más cariño, así que allí estaremos todo el equipo.

Sobre máscaras y disfraces ....

2009-11-01T03:53:00.000-08:00

Pues de esta guisa iba yo ayer, enfundado en un traje negro y con la careta de GhostFace enfundada aunque a mitad de la noche voló y me la puse sobre la cabeza para poder respirar. La barbilla de la careta quedaba así justo encima de mi cabeza como si fuera un gran falo lo que me hizo replantearme si realmente iba disfrazado de psycho-killer o de despedida de soltera.

Con la careta simplemente quise homenajear a una de mis películas favoritas, la muy inteligente y muy cinéfila Scream. Y de paso pido desde aquí a Wes Craven, Neve Campbell y Courtney Cox que no hagan la cuarta parte (David Arquette me da igual porque por mí lo podían haber matado, descuartizado y quemado sus restos justo después del magnífico prólogo de la primera parte) porque si algo está bien como está y si ya se ha hecho una de las mejores trilogías de terror de la historia del género ... ¿para qué cagarla con más partes?

El caso es que es muy raro que yo me disfraze con máscaras porque me da el agobio y la claustrofobia. Pero las máscaras siempre van a tener una gran virtus: esconden y ocultan.

En unas horas vuelvo a Madrid con un montón de cambios y con la sensación de que todo va mal eliminada por completo. Una llamada de teléfono el viernes por la tarde ha cambiado mucho las cosas y me enfrento a una semana que es como el principio del resto de mi vida ... y encima coincide con la presentación de Placer mañana y el jueves en la capital. Las cosas empiezan a marchar y los planetas empiezan a alinearse, lo sé ... pero mientras tanto las máscaras siguen haciendo falta.

Sobre secretos oculares y tascas cinéfilas de barrio ...

2009-10-31T02:05:00.001-07:00

La verdad es que nunca he entendido la gente que mira raro y como si fueran apestados a los que deciden ir solos a ver una película al cine. A mí siempre me ha gustado mucho ir entre semana solo, de hecho muchas veces ni siquiera le digo a mis amigos que voy a tal o cual película para que no se acoplen. Eso sí, me molesta mucho cuando la taquillera te mira como si fueras un psycho killer, se acerca el micro a su boca perfilada con pintalabios marca "tienda de los chinos de la esquina" y te dice "¿sólo quieres una?" En fin, el caso es que ayer me apeteció mucho ir solo a ver una película así que aproveché para hincarle por fin el diente a El secreto de sus ojos ya que hacía tiempo que la quería ver pero aún no había encontrado la oportunidad y como casi todos mis colegas o la habían visto ya (se estrenó hace más de un mes) o no querían ir, pues allá que me planté en el multicines Rosaleda (me encanta lo entrañable y choni que es este último reducto de las multisales de toda la vida en Málaga) para aprovechar también que estoy pasando unos días en el sur y que aquí me puedo dar el lujo de ver una película por 4 euros.

Hablar de El secreto de sus ojos a estas alturas me parece ya un poco absurdo. Se ha dicho de todo y se ha elogiado hasta la saciedad cualquier aspecto de la última película de Campanella así que yo no voy a decir nada que no sepáis o que no hayáis pensado ya. Yo a este director le tengo un cariño especial porque me regaló uno de los momentos cinéfilos más mágicos de toda mi etapa universitaria. Una noche de estas donde se supone que teníamos que estudiar para los exámenes de febrero pero no teníamos ni putas ganas, mi adorada Reme (compañera de piso estudiantil y una de las mejores personas con las que me he encontrado en mi vida) decidimos ir al videoclub para vencer la tentación de salir de copas al centro alquilándonos una buena película. La elegida fue El hijo de la novia y a la hora de película el cuadro que teníamos montado en el salón de casa era el siguiente: Reme en un sofá, yo en otro, en medio la mesita baja con dos rollos de papel higiénico y nosotros dos llorando a lágrima viva. Siempre me acuerdo del día en que veo una película que me marca mucho y esa noche El hijo de la novia me tocó como pocas veces me ha tocado una historia. De hecho el añó pasado cuando murió mi abuela, no sé porqué no pude dejar de pensar durante días en la película de Campanella ....

Ah, que me desvío y el asunto de este post es El secreto de sus ojos. Como ya he dicho que hablar y elogiar esta película a estas alturas del partido es un poco redundante, sólo diré que me pareció de esas pocas veces en que los planetas se ponen de acuerdo para alinearse y que todos los elementos del filme rozan la perfección: actores (el tándem Ricardo Darín-Soledad Villamil es pura química como ya demostraron en El mismo amor, la misma lluvia; pero el que se quedó con toda mi atención fue Javier Godino que ya me enamoró en Hoy no me puedo levantar como Colate pero que aquí sencillamente está de Oscar con su interpretación del aterrador Isidoro Gómez), la historia que mezcla mil géneros y todos los trata bien, la música, la dirección de Campanella, los golpes de humor que no chirrían y un final que pone los pelos de punta.

El secreto de sus ojos es una de esas raras películas que llegan a la cartelera para convertirse en clásicos instantáneos, como el Nesquick pero sin conejo gilipollas al que dan ganas de hervir en la cazuela. Una obra de arte y una lección de hacer buen cine porque la película tiene tres secuencias (la del partido de fútbol, el interrogatorio y el final) que deberían ser incorporadas a todos los manuales sobre cómo hacer cine del planeta. Poco más qué decir, de El secreto de sus ojos es mejor hablar poco e ir corriendo a disfrutarla al cine, pocas veces el dinero de la entrada está tan bien invertido.

El tráiler de esta maravilla:

Por cierto, anoche tuve uno de esos momentos entrañables que de vez en cuando nos da el séptimo arte. Iba yo paseando a las 00:00 de la noche a Pumba cuando paso al lado de la tasca de barrio más cutre y sucia de todo el barrio, ese bar al que entras siempre de puntillas y donde están reunidos en poco menos de 10 metros cuadrados todos los mecánicos de la zona. Obviamente el bar lo preside un calendario de una muchacha lozana con unas tetas más grandes que la cabeza de Pepe Navarro. Pues al pasar por la puerta del bar escucho lo siguiente: "que guapa estaba Nicole Kidman allí, aunque el Kubrick este fue el que se cargó su matrimonio"

Dominado por la curiosidad eché un vistazo al interior del bar y vi como tres mecánicos (con sus monos azules llenos de grasa y su pelotazo de ron en la mano) veían embobados en la tele el principio de mi película favorita del mundo mundial, Eyes Wide Shut, que Canal Sur estaba emitiendo pasándose el formato, como no, por el forro de los pantalones. Los tres mécanicos siguieron comentando la película, lo bonita que era la fotografía y lo buena que era la interpretación de la Kidman ... Me dieron ganas de entrar a comentarla con ellos pero en ese momento Pumba levantó la pata y se meó en la puerta del bar por lo que decidí irme de allí después de que el dueño me regañara con un educado "me cago en tu puta madre y en la del perro subnormal" ... Otro día volveré y echaré con ellos una noche cinéfila de tasca de barrio.

Sobre niños cabrones ....

2009-10-29T11:23:00.000-07:00

Ayer fue uno de esos días, tipo anuncio de compresas, en los que lo que menos apetece es pensar e intentar odenadar el desorden. Así que apagué el chip de la exigencia cinéfila y fuí en buena compañía al cine a ver La huérfana animado por toda la gente que me había comentado que era bastante mejor de lo que parece a primera vista. Y sinceramente no me defraudó: 120 minutos de pura diversión sin complejos, algún que otro susto (todos previsibles, eso sí), una niña hija de perra que inmediatamente se gana la simpatía del público y un reparto mucho más sólido de lo que cabía esperar en un producto de la Dark Castle.

No sé en qué blog, fotoblog, facebook o similiares he leído recientemente la mejor definición posible de La huérfana así que espero que su autor, si lee esto, me perdone por no mencionarlo. El caso es que en algún lugar de internet leí hace poco que esta película era perfecta para haberla estrenado en los noventa porque seguía punto por punto el esquema de "clásicos" del suspense noventero tan entrañables como La mano que mece la cuna, El buen hijo, El abogado del diablo y todas estas pelis que veían nuestros padres y que nosotros siempre nos la apañábamos para echarles una ojeada a escondidas. Así que a las virtudes de La huérfana hay que añadirle ese componente nostálgico con el que a mí personalmente ya me tiene ganado.

La huérfana no inventa nada nuevo pero tiene tan poca verguenza y se toma tan poco en serio a sí misma que sólo queda disfrutarla de principio a fin. Además es de agradecer el componente perverso del personaje de Esther que no sólo es una niña cabrona sino que además es sexualmente activa lo que da más miedo aún ... vamos, que por momentos creí que los guionistas se habían inspirado en algún capítulo de Callejeros para crear a esta mala malísima de metro y poco. Y el tan comentado giro final que explica la historia no está nada mal aunque yo hubiera preferido que hubiera pasado lo que creía firmemente que iba a pasar desde el minuto 15: que Esther no era una niña sino un niño marica y lleno de traumas que ocultaba su pito entra las piernas y que mataba a todo aquel que descubriera su secreto hasta perseguir su sueño de operarse antes de los 10 años. Y obviamente el personaje había decidido hacerse llamar Esther por su adoración marica e incondicional hacia Madonna ... Hubiera sido muy fuerte lectores pero no, el giro es otro pero la verdad es que también te deja con las patas colgando. Y así precisamente me quedé yo al ver en los créditos que uno de los productores de La huérfana es Leonardo DiCaprio ... misterios de la vida y del cine, oiga.

Pero bueno, la verdad es que el español Jaume Collet Serra se está haciendo un hueco en Hollywood a lo tonto. Con La casa de cera ya demostró que la historia y los personajes le importaban tanto como a Isabel Coixet la acción en sus películas, pero que a nivel visual era un tío muy, muy, muy interesante. El terror y el suspense le vienen como anillo al dedo y si ya en La casa de cera dignificó el slasher adolescente (ese plano cenital en el que el psycokiller de turno captura a la protagonista probablemente sea de lo mejor que ha parido el género en años), en La huérfana hace lo mismo con la variante del terror de niños psicópatas y mamones. Muy bien por Collet Serra que además entra de lleno en mi top 10 de directores que alegran la vista.

El caso es que el visionado de La huérfana me hizo recordar una de las cosas más bizarras que vi el año pasado, el reality show Psychic Kids: children of paranormal que emitió en EEUU la cadena A&E. El programa consistía en reunir a una serie de niños con un sexto sentido y llevarlos a lugares donde se supone que pasaban cosas extrañas: se oían voces, se notaban presencias y todo eso que haría dar palmas con las orejas a Iker Jiménez. Juro que la primera vez que oí hablar de este reality creí que era coña pero no, para nada. Imaginaos el percal: un crío sacado de El sexto sentido entrando en una casa donde sus dueños afirman ver fantasmas y tiene que ponerse en contacto con ellos para deleite de la audiencia ... Si todavíais seguís pensando que esto es coña echadle un vistazo a la promo del programa:

Imaginaos las nominaciones del programa, como para expulsar a uno de los críos para que luego te mande a todos sus amigos muertos a tu casa. En fin, la realidad que siempre acaba superando a la ficción.

Sobre series de televisión, terrores diversos y la Caudilla González Sinde ....

2009-10-27T16:02:00.000-07:00

El personaje de Santa (maravilloso Javier Bardem) se dedicaba a pasarse su vida de parado tirándole piedras a las farolas en Los lunes al sol. O filosofando sobre la vida, la muerte y Australia en el bar del barrio, lo que no sé que es peor. Yo me tengo que conformar con pasarme mis días de parado no al sol sino viendo series de televisión. ¿Qué queréis que os diga? La economía está por los suelos y uno tiene que recurrir a cualquier método a su alcance para olvidar que el futuro de nuestra generación perdida cada vez está más claro: tenemos que conseguir entrar en Gran Hermano.

Uno de mis últimos descubrimientos ha sido la serie de Cuatro Hay alguien ahí que me ha tenido enganchadito día y noche durante toda esta semana hasta zamparme los 13 episodios que componen la primera temporada. Reconozco que cuando la serie se estrenó en la cadena privada la vi motivado por la intensa campaña de publicidad que se le había dedicado, además de por la esperanza de que por fin se hiciera una serie de ficción de género en nuestro país. Pero ¡¡oh cielos!! tras ver el primer episodio acabé espantado y horrorizado porque no entendí muy bien cómo habían podido meter en tan sólo 70 minutos TODOS, TODOS, ABSOLUTAMENTE TODOS los tópicos del cine de terror de casas encantadas mezclados con TODOS, TODOS, ABSOLUTAMENTE TODOS los tópicos del cine de terror adolescente. Veamos una recopilación de toda la ensaladilla rusa con la que nos indigestó el primer capítulo de Hay alguien ahí: familia en crisis, niña con amigo invisible, pelotitas de goma que alguien tira, perro que ve cosas y ladra mucho, adolescentes que cometen un crimen y lo ocultan, el médium incomprendido, la ducha que echa sangre en lugar de agua, las sesiones de espiritismo e hipnosis, el pozo en el sótano que esconde el secreto de la casa, las típicas explicaciones a los misteriosos ruidos basadas en "serán las cañerías" y así hasta un sinfín de topicazos que me echaron para atrás.

Además me molestaba muy mucho ese concepto de "terror para todos los públicos" del capítulo 1 que hacía que todo fuera muy light, muy poco aterrador y se notaba demasiado que era un producto pensado para emitir en prime time y para que lo viera toda la familia. Además no veía lógica para meter ese puñado de personajes que se nos presentaba en el piloto ni tantas tramas que parecían no tener sentido. Así que dejé la serie y me lamenté de la incapacidad de los españolitos por ofrecer un producto de suspense y/o terror en condiciones ... a ver si va a ser verdad que la España de Los Serrano no nos queda tan lejos.

La semana pasada decidi volver a darle una nueva oportunidad a la serie ya que varios colegas me la habían recomendado por activa y por pasiva, sólo me decían que tenía que tener paciencia y llegar hasta el capítulo 4. Yo que soy débil y me dejo influenciar cual vulgar pelele por los amigos decidí poner el magaupload a trabajar y me convencí a mí mismo de que al menos la serie tenía una factura técnica impecable y era muy de agradecer que por fin una ficción televisiva española se molestara en parecer mínimamente cinematográfica, tanto en movimientos de cámara como en fotografía y encuadres. Además los actores me gustaban bastante y los veía sorprentemente naturales en especial a Mónica Rodríguez Caballero que interpreta a Ana, la niña de la familia protagonista. Y es que es un placer ver a una pequeñaja comiéndose con patatas al resto del reparto sin necesidad de ser repelente ni de motivar al espectador para que no tenga hijos en su vida ... todo un descubrimiento la pequeña Mónica.

Así que me armé de paciencia y aguanté hasta el capítulo 4 ... para descubrir que al terminar éste estaba absolutamente enganchado y que el batiburrillo de tramas y personajes del capítulo 1 iba tomando forma, las historias iban cobrando sentido y las piezas iban encajando en forma de una serie de vidas cruzadas cuyo eje central es una casa encantada donde pasan cosas. Y todavía más agradable fue el hecho de que el "terror para todos los públicos" de los primeros episodios iba derivando hacia secuencias de auténtico miedo, muy bien conseguidas y que en un par de ocasiones hicieron que le diera al pause porque ya era de noche y mis compañeros de piso aún no habían llegado a casa.

Aunque quizás lo que más me ha gustado de Hay alguien ahí es que ¡¡aleluya!! las escenas de sexo no están filmadas como si se hicieran para el Club Megatrix. Aquí si se folla pues se folla, y es un auténtico gustazo visual como espectador el no sentirse timado al ver que después del polvete la chica no se tapa con la sábana hasta las cejas (algo que nunca he entendido del cine, sobretodo cuando se supone que vienen de un polvo brutal donde los dos se han comido hasta el rímel de los ojos) sino que sigue hablando con su pareja con las mamellas al aire. Muy bien por Cuatro y su atrevimiento.

Sí es cierto que a veces, muchas veces, a la serie se le va la pinza y mete tramas absurdas (la de la hermana masoquista y guarrona de la prota parece de broma aunque a mí me cae simpática de lo delirante que resulta), algunas secuencias de miedo dan risa y los tópicos del cine de terror no dejan de salir hasta el último y espectacular final de temporada. Pero yo le perdono todo esto sólo por el esfuerzo de hacer algo diferente y cinematográfico en nuestra televisión ... Ansioso estoy por ver la segunda temporada que ya se ha confirmado que será la última para poder cerrar todas las tramas y misterios sin necesidad de estirarlos como un chicle.

Y hablando de terror, supongo que ya todos habréis opinado sobre la calificación X que el Ministerio de Cultura le ha largado a Saw VI. Yo no voy a entrar en críticas ni análisis de este hecho vergonzoso, sólo diré que hoy he podido ver los primeros minutos de la película y a mí me sigue pareciendo igual de desagradable, absurda, ridícula y asquerosa que las cuatro anteriores. La primera sí me pareció una acojonante y muy sorprendente película pero creo que a la pobre le tocó representar el gran mal del cine de terror: las secuelas sin sentido hechas sólo para hacer caja. ¿Qué quiero decir con esto? Que por muy desagradable y repugnante que Saw VI me parezca (que dos personas se mutilen para poner su carne en un peso está muy lejos de la idea que yo tengo de lo que debe ser el cine de terror) y por muy mala película que creo que sea, NADA justifica que la Caudilla González Sinde empiece a prohibir películas en este país. No por nada, sino porque si nos ceñimos a calidad deberían haberse quemado y enterrado a diez kilómetros bajo tierra los rollos originales de bazofias dañinas al cerebro como Mentiras y Gordas o Segunda Piel. Curiosamente estos dos guiones vienen firmados por Ángeles González Sinde. Yo sólo digo que el hecho de que la Cultura y el Cine de este país estén en manos de alguien que es capaz de escribir cosas así y luego se cree con derecho a calificar cine de terror como X, sólo significa que a la cinematografía española le quedan dos telediarios.

Por cierto, que en Saw VI aparece la ganadora del reality Scream Queens de la MTV, un programa impagable del que ya hablé hace un año y pico en este blog. El premio de esta especie de Operación Triunfo para aspirantes a actrices de terror era un papel en una importante película de género. Os dejo con un vídeo del programa con el que yo me estuve riendo durante meses: